Bronte écrit Wuthering Heights - Histoire

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En 1847, Emily Jane Bronte, une écrivaine anglaise, acheva son œuvre Wuthering Heights. La même année, sa sœur écrit Jane Eyre.

L'influence personnelle d'Emily Brontë sur Wuthering Heights

Emily Brontë, qui a écrit sous le nom de plume d'Ellis Bell, a publié un roman et des dizaines de poèmes uniquement avec ses expériences et son imagination. Étant l'un des trois auteurs de sa famille, l'une des œuvres les plus connues de Brontë était Wuthering Heights (Emily). Dans cette histoire sur la vengeance et l'amour, un garçon étrange a été adopté dans une famille riche appelée les Earnshaws. M. Earnshaw adore le garçon et le nomme Heathcliff, mais lorsque M. Earnshaw meurt, son fils, Hindley, dégrade Heathcliff. En faisant cela, Hindley


TBT: Wuthering Heights d'Emily Brontë (1992)

Les Hauts de Hurlevent était mon roman préféré quand j'étais adolescent parce que, bien sûr, il correspondait à mon moi gothique romantique et angoissé. Je suis toujours angoissé et gothique, mais maintenant je suis amer et blasé alors maintenant je vois les personnages et j'intrigue pour les archétypes simplistes qu'ils sont, cachés sous toute cette poésie. Et comme une grande partie de ce qui rend le roman d'Emily Brontë génial est la langue, lorsqu'elle est adaptée à l'écran, tout ce qui a tendance à ressortir est le ridicule de l'intrigue et des personnages. Seules quelques adaptations touchent à une partie de la poésie, et je trouve celle de 1992 intitulée Les hauteurs de Wuthering d'Emily Brontë assez bien.

Même s'il ne s'agit que d'un film de 105 minutes, il parvient à inclure tous les principaux points de l'intrigue du roman, de Lockwood à la deuxième génération et le fait principalement en costumes des bonnes périodes historiques. Comme je me suis plaint dans mon grand récapitulatif de toutes les versions télévisées et cinématographiques de ce roman, une chose que les productions se trompent souvent est la chronologie de l'histoire soigneusement présentée. Brontë écrit dans le livre que l'action commence en 1801 et est racontée en flashback, donc l'action principale se déroule de 1780 à 1784. Du point de vue des costumes, cela signifie que nous voyons deux époques distinctes dans les vêtements : le flashback / l'histoire principale est à la mode du XVIIIe siècle, tandis que l'histoire du "jour actuel" est à la mode du début du XIXe siècle / Régence. Avec la mise en garde que tout le roman se déroule dans deux grands manoirs dans les landes sauvages du Yorkshire, une famille étant plus riche que l'autre.

Le designer oscarisé James Acheson (Liaisons dangereuses, Restauration, Le dernier empereur) a créé les costumes de ce film, et c'est le plus beau Les Hauts de Hurlevent autour (pas une barre haute, mais quand même). Je vais donc parcourir cette garde-robe du début à la fin, en regardant principalement les femmes parce que je les trouve plus intéressantes et que leur mode montre mieux la progression du temps.

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Contenu

Pour un compte rendu détaillé de l'intrigue, voir l'article principal : Wuthering Heights

Basé sur le roman classique d'Emily Brontë, Les Hauts de Hurlevent est une histoire d'amour, d'obsession, de haine et de vengeance. Les protagonistes, Cathy et Heathcliff, forment un amour sombre et destructeur qui affecte la vie de tous ceux qui les entourent.

Personnages principaux Modifier

    comme Heathcliff – Heathcliff, un orphelin, est amené à Wuthering Heights alors qu'il est enfant après que M. Earnshaw l'a trouvé vivant dans la rue dans les rues de Liverpool. Au début, il est ressenti par ses frères et sœurs adoptifs, Catherine et Hindley Earnshaw. Cathy finit par l'aimer, alors que Hindley le voit toujours comme un intrus. Heathcliff est finalement consumé par la jalousie et la haine lorsque Cathy épouse Edgar Linton. en tant que Catherine Earnshaw - Fille de M. Earnshaw, Cathy ressent d'abord du ressentiment envers la présence de Heathcliff dans sa maison, mais commence bientôt à se lier avec lui. Ils finissent par tomber amoureux mais leur relation obsessionnelle est vouée à l'échec dès le départ. Son désir de reconnaissance sociale la conduit à épouser Edgar Linton. De l'enfance à l'âge adulte, Cathy et Heathcliff sont inséparables jusqu'à ce qu'elle rencontre Edgar. comme Edgar Linton – Edgar est bien éduqué, raffiné et riche, tout ce que Heathcliff n'est pas. Les deux hommes finissent par en venir à bout de leur statut de rival amoureux dans le but de gagner le cœur de Cathy. en tant que M. Earnshaw – Gentil père de Catherine et Hindley, M. Earnshaw ramène l'orphelin Heathcliff à Wuthering Heights, sans se rendre compte que toutes les ramifications de ses actions bienveillantes affecteront à la fois le garçon et sa fille. comme Hindley Earnshaw - Hindley est le frère de Catherine et en veut à Heathcliff depuis le début, le considérant comme un rival pour l'affection de leur père. Bien que Heathcliff soit un étranger, M. Earnshaw en vient à l'aimer plus que Hindley et Catherine, ce qui engendre la jalousie et la vengeance dans le cœur du jeune homme. en tant que Nelly Dean - Narratrice partielle dans le roman d'Emily Brontë, Nelly (ou Ellen) est la femme de ménage à Wuthering Heights et est témoin de l'histoire de Catherine et Heathcliff au fur et à mesure qu'elle se déroule. comme Isabella Linton - Isabella est la sœur naïve d'Edgar qui devient une amie proche de Catherine lorsque cette dernière est blessée à Thrushcross Grange et reste avec les Linton. Mais lorsque Cathy et Edgar se marient, Heathcliff séduit Isabella pour se venger.

Personnages secondaires Modifier

    comme Linton Heathcliff comme Catherine Linton comme Frances Earnshaw
  • Andrew Hawley dans le rôle de Hareton Earnshaw
  • Des McAleer comme Joseph
  • Declan Wheeldon dans le rôle du jeune Heathcliff
  • Alexandra Pearson dans le rôle de la jeune Cathy
  • Shaughan Seymour dans le rôle du Dr Kenneth
  • Joseph Taylor dans le rôle du jeune Hindley

Écriture Modifier

En abordant le roman comme une adaptation de 180 minutes, l'écrivain Peter Bowker a observé : « Comment adaptez-vous la plus grande histoire d'amour de la littérature ? Eh bien, d'abord en reconnaissant que ce n'est pas une histoire d'amour. beaucoup de choses ainsi qu'une histoire d'amour. C'est une histoire de haine, de classe, de vengeance, de rivalité fraternelle, de perte, de deuil, de famille, de violence, de terre et d'argent. ".

Il a noté que le livre s'était auparavant révélé « obstinément inadapté », la version la plus réussie étant le film hollywoodien mettant en vedette Laurence Olivier, qui a réussi parce que « avec la cruauté classique d'Hollywood, ils ont retranché l'histoire de Cathy/Heathcliff et abandonné le reste de l'intrigue. un grand film mais il rend un mauvais service au roman."

Bowker espérait "ouvrir certains des autres thèmes, notamment l'histoire de la façon dont les dommages sont transmis de génération en génération, comment la vengeance empoisonne les innocents et les coupables, comment la nature destructrice de la haine menace toujours de submerger le pouvoir rédempteur de l'amour" mais a reconnu que « structurellement, le roman est notoirement difficile ».

Face à cette "structure complexe et parfois frustrante", Bowker a décidé de remonter l'intrigue du roman dans l'ordre chronologique et de la relire. Il attribue à « l'exercice de vandalisme littéraire » « un moment décisif en soulignant l'adaptabilité du livre ». Dans sa version, Bowker "a décidé de laisser tomber [le narrateur original] Lockwood et d'absorber la [narration partielle] de Nelly dans le drame principal".

Bowker a également mélangé avec l'organisation originale des épisodes de flashback, commençant plutôt son drame "au moment où Linton est livré par Edgar mourant à l'ancien Heathcliff sur les hauteurs", plutôt que par l'arrivée du visiteur Lockwood au domaine. Il a suggéré que ce remaniement augmenterait l'intérêt du public au début de l'histoire "deux hommes se détestent et nous ne savons pas pourquoi. The Kind Man donne son neveu malade au monstre et nous ne savons pas pourquoi. Commencez par un mystère" . Bowker a également trouvé que cette introduction donnait "à l'histoire de la jeune génération la place qu'elle mérite". [4]

Emplacement Modifier

Le manoir du Yorkshire Oakwell Hall a servi de Wuthering Heights pour la production. [5]

# Titre Écrivains) Réalisateur Date de diffusion originale # audience
1"Épisode 1"Peter BowkerCoky Giedroyc30 août 2009 ( 2009-08-30 ) 3,96 m [6] [7]
2"Épisode 2"Peter BowkerCoky Giedroyc31 août 2009 ( 2009-08-31 ) 3,99 m [8] [9]

La série a reçu une réponse généralement mitigée des critiques. Metacritic indique que la note moyenne des États-Unis est de 54/100, ce qui représente des « avis mitigés ou moyens ». [dix]

Au Royaume-Uni, Kathryn Flett de L'observateur a commencé par affirmer que «Les Hauts de Hurlevent est un cauchemar pour un cinéaste", avec "trop ​​de personnages pour faire un récit simplifié" et des protagonistes "ennuyeux". ". Elle a également fait l'éloge de Tom Hardy dans le rôle de Heathcliff, comment il a réussi à rendre le personnage "complètement dangereux à connaître de toutes les bonnes manières, tout à fait capable de faire en sorte que même les femmes d'âge moyen soucieuses déchirent leurs vêtements, se déchirent les cheveux et dirigez-vous vers les landes". Elle a cependant noté une baisse de qualité dans l'épisode final, notant que "même le jeune Tom Hardy ne pouvait pas empêcher la seconde moitié d'être un peu, comme Wuthever". [11]


Meurtre, inceste et amants secrets : une brève histoire des conspirations de Brontë

Même si vous n'êtes pas un fan de la littérature anglaise classique, il y a de fortes chances que vous ayez entendu parler du Famille Brontë , de Charlotte , Emilie , Anne , et leurs œuvres de fiction et de poésie. Bien sûr, cela est en grande partie dû à leurs talents extraordinaires et à leurs romans remarquables qui inspirent et parlent génération après génération, mais c'est aussi en partie à cause du mystère entourant cette famille de génies qui brillait si vivement dans l'obscurité incessante du Yorkshire industriel. Vivant au bord d'une lande, dans le village meurtrier de Haworth où l'espérance de vie moyenne n'était que de vingt-quatre ans, ces trois sœurs ont défié à la fois le destin et les attentes.

Nous pouvons penser que nous savons beaucoup de choses sur les sœurs Brontë, nous avons leur maison, beaucoup de leurs biens, une abondante correspondance, plusieurs taies d'oreiller de cheveux et, bien sûr, leurs romans. Mais en réalité, tout ce que nous savons ne représente qu'environ cinq pour cent de leur vie. C'est cette lacune même dans notre compréhension qui m'a permis de proposer l'idée entièrement fictive des sœurs Brontë en tant que détectives amateurs à temps partiel. Cependant, les mêmes espaces de connaissance ont également engendré plusieurs complots et idées troubles sur leur vie. Certains sont intrigants et plausibles, et certains sont carrément fous. En voici quelques-uns qui sont particulièrement accrocheurs, enrageants et fascinants.

Emily Brontë est peut-être la plus adorée et vénérée des sœurs Brontë. Elle est particulièrement mystérieuse, en partie parce que nous avons très peu de sa correspondance par rapport à ses sœurs, en partie parce qu'elle n'a jamais cherché la gloire ou la publicité de la même manière que Charlotte, et en partie à cause de son petit mais puissant héritage de poésie et d'un étrange et étrange roman captivant dans Les Hauts de Hurlevent. De ces quelques certitudes est né un univers de spéculation.

Ces dernières années, il a été suggéré qu'Emily était sur le spectre de l'autisme, et à bien des égards, cela semble probable. Emily n'était pas du genre à se conformer aux subtilités sociales, elle était incroyablement timide ou antisociale, selon la façon dont vous le voyez. Elle aimait ce qu'elle savait, elle ne se souciait que de quelques personnes et lieux, mais dans son imagination, elle régnait sur le vaste monde fictif de Gondal. La lande ouverte, avec ses hauteurs littérales, était l'endroit où elle se sentait la plus heureuse et la plus libre. Il existe de nombreuses comparaisons que je peux faire entre Emily et mon beau-fils autiste, il ne me semble donc pas impossible qu'elle ait des traits autistiques et qu'elle ait appris à vivre avec les défis et les talents que cela présente bien avant le condition a été reconnue.

De toutes les sœurs, les spéculations sur la sexualité d'Emily abondent également. Bientôt, vous verrez une bio-photo d'Emily Brontë débarquer sur Netflix qui imagine qu'elle avait un petit ami, qui était la base de Heathcliff. Ce n'est pas vrai. Emily a écrit sur l'amour et la perte, oui. Et elle a écrit sur le désir et l'obsession, mais ils sont issus de son imagination remarquable. L'idée que tout ce qu'un auteur écrit doit être quelque chose qu'il a personnellement vécu est très simpliste et signifierait que nos listes de best-sellers étaient peuplées d'adultères et de tueurs en série. La plupart du temps, nous inventons des choses.

C'est au cours de cette période de fascination pour les Brontë de la mi-guerre que la rumeur la plus inquiétante s'est attachée à Emily. La rumeur selon laquelle elle et Branwell se sont engagés dans une relation incestueuse depuis l'enfance.

Plutôt délicieusement, au milieu des années 1930, un véritable petit ami imaginaire a été inventé pour Emily par la biographe enthousiaste Virginia Moore, qui a prétendu avoir découvert le nom de l'amour secret d'Emily lorsqu'elle lisait les minuscules annotations manuscrites de Charlotte dans le carnet de poèmes d'Emil. Au-dessus d'un poème sur le chagrin d'un amour perdu, elle déclara avoir trouvé le nom de Louis Parensell. sa biographie La vie et la mort avide d'Emily Brontë a été publié au dos de cette découverte historique. Cependant, peu de temps après la publication, quelqu'un avec une loupe a pu revenir au cahier et discerner qu'en réalité Charlotte avait ajouté le titre du poème "Love's Farewell". Imaginez la tempête Twitter si cela s'était produit aujourd'hui ?

C'est au cours de cette période de fascination pour les Brontë de la mi-guerre que la rumeur la plus inquiétante s'est attachée à Emily. La rumeur selon laquelle elle et Branwell se sont engagés dans une relation incestueuse depuis l'enfance. La preuve de cette affirmation ? qu'en Les Hauts de Hurlevent, Cathy et Heathcliff sont élevés comme frère et sœur, et la possibilité que Heathcliff soit le fils illégitime du père de Cathy. Eh bien, non, il n'y avait pas d'amour interdit entre Emily et Branwell.

D'une part, la véritable inspiration derrière Les Hauts de Hurlevent est là pour que vous trouviez, si vous voulez le chercher, ce que j'ai fait quand j'ai écrit mon roman de 2018 La fille à la fenêtre. Les Hauts de Hurlevent s'inspire en partie de l'histoire vraie des Heaton, dont la vie tumultueuse au milieu des années 1650 fait écho à l'intrigue de Les Hauts de Hurlevent. D'autre part, cette théorie suppose encore une fois qu'Emily ne pourrait pas créer des personnages et des intrigues à partir de son imagination. Cela diminue son génie et, au fond, cette théorie est née d'une sorte de misogynie salace, qui cherche à faire bouillir son éclat. Absurdité.

L'autre chose à propos d'Emily, c'est qu'elle est un phare parfait pour ceux d'entre nous qui se sentent comme des étrangers, qui sont dépossédés, qui luttent pour s'accepter et qui ne sont jamais tout à fait en forme. Pour cette raison, il y a toujours eu des spéculations quant à savoir si elle aurait pu être lesbienne, ou même identifiée comme un homme, d'où sa détermination à s'en tenir à son pseudonyme masculin de Ellis Bell . Et personnellement, je pense que c'est formidable que des personnes de tous horizons et de tous horizons puissent voir quelque chose à quoi s'identifier dans Emily. Pour moi, il est plus probable qu'Emily n'était tout simplement pas intéressée par les enchevêtrements romantiques du monde réel avec qui que ce soit, homme ou femme. Les gens la fascinaient, mais elle préférait les observer de loin. Elle me semble avoir été beaucoup plus intéressée par la création de personnages issus de son esprit merveilleux et vivant corps et âme à travers son imagination sans limites.

La rumeur d'inceste tourbillonne également autour de Charlotte et Branwell dans une moindre mesure, car certaines des lettres qu'ils se sont écrites étaient très franches et émouvantes. Charlotte et Branwell étaient proches. Ils ont construit leur monde imaginaire d'Angria entre eux et ont été des camarades de jeu constants pendant leur enfance. Ils ont également vécu des expériences similaires d'amour interdit et de rejet amer. Lorsqu'elle étudiait à Bruxelles, Charlotte était passionnément amoureuse de son tuteur Constantin Héger, même si ce n'était presque certainement pas partagé. Elle lui a confié ses sentiments dans une série de lettres très chargées d'émotion, que nous ne connaissons aujourd'hui que parce que Madame Héger a sorti les morceaux de lettres déchirés de la poubelle et les a recousus ensemble - nous ne saurons jamais pourquoi . Au même moment, Branwell était en train de consommer une liaison avec la femme de son employeur, Mme Robinson, qu'il aimait vraiment. Mais lorsque l'affaire fut découverte, il fut licencié et sa sœur Anne, qui travaillait également pour les Robinson, fut obligée de démissionner. Charlotte et Branwell traversaient tous deux des troubles émotionnels dévastateurs en même temps. Cependant, en tant que femme, Charlotte a été obligée d'enfermer ses émotions sous une surface de sérénité étroitement corsetée, tandis que Branwell a entamé une spirale descendante finalement fatale d'autodestruction de l'abus de drogues et d'alcool. Je pense que c'est la preuve la plus forte que leur relation était une relation fraternelle normale. Charlotte aimait son frère, mais elle le détestait aussi. Détestait la façon dont il montrait sa douleur, d'une manière qu'elle ne pouvait pas. Et détestait la façon dont il gâchait sa vie et son talent au lieu de canaliser sa douleur dans l'art, comme elle l'a fait. A cela s'ajoute l'idée qu'en réalité Branwell avait été pris en train de séduire le jeune fils des Robinson, et que l'affaire était une couverture pour son véritable crime. Cela semble extrêmement improbable pour diverses raisons, principalement que si votre fils a effectivement été maltraité par son tuteur, il existe de bien meilleures façons de le dissimuler qu'avec une liaison avec votre femme. Mais aussi, parce que Branwell était un coureur de jupons toute sa vie et qu'il avait très probablement eu une fille illégitime avant de travailler pour les Robinson. Il n'y avait rien dans sa vie qui montrait un intérêt contre nature pour les enfants, mais beaucoup qui montraient sa poursuite dramatique des femmes.

Mais peu importe tout ça !

Et si Charlotte était en fait une tueuse en série, une empoisonneuse qui a repoussé ses frères et sœurs et ses rivaux pendant plusieurs mois avant d'être elle-même envoyée par un mari tout aussi meurtrier, Arthur Bell Nicholls, peu de temps après leur mariage ? En 1999, ces affirmations scandaleuses ont été faites par l'auteur Jacques Tully qui a basé un roman sur sa conviction qu'Arthur Bells Nichols avait l'intention de tuer toute la famille, après avoir séduit Charlotte pour qu'elle soit sa complice. Il a affirmé qu'en assassinant Anne et Emily, Charlotte très prospère et riche prévoyait d'hériter des redevances de leurs livres beaucoup moins réussis. Incapable de publier cette théorie comme non-fiction, car aucun éditeur n'y toucherait, il en a fait un roman intitulé Les Crimes de Charlotte Brontë, et c'est, à mon avis, un non-sens total. Quiconque pourrait penser cela de Charlotte n'a rien fait pour la connaître ou la comprendre, sa vie et sa personnalité. Charlotte est la plus « visible » des sœurs, grâce à la richesse des lettres qu'elle a écrites à son amie Ellen Nussey, qu'Ellen a gardées malgré la promesse de les brûler. Charlotte n'était pas une femme parfaite, mais elle était humaine. Elle était ambitieuse, motivée, jalouse, amère, profondément déprimée parfois. Mais elle était aussi résistante, passionnée, loyale et pragmatique. Pour moi, ce qui ressort de ses lettres plus que tout, c'est son amour profond pour ses frères et sœurs, son chagrin sans fin à leur mort et l'image d'elle luttant pour écrire avec ceux sur lesquels elle s'est appuyée en tant que collaborateurs créatifs depuis le berceau. Charlotte était beaucoup de choses, mais elle n'était certainement pas une meurtrière.

De toutes les sœurs, il semble qu'Anne soit la seule à échapper à toute allégation de dégoût, à part l'idée qu'elle n'était pas aussi talentueuse que ses sœurs, ce qui, j'espère, est une idée qui perd rapidement du terrain. Ainsi, je conclurai avec joie avec une théorie de longue date qui, comme cela n'a été que récemment mis au lit, l'idée que c'était vraiment Branwell qui a écrit Les Hauts de Hurlevent. Une étude récente publiée par Oxford University Press a utilisé la «stylométrie» pour établir une fois pour toutes qui a écrit le célèbre roman. En utilisant des échantillons d'écriture pour Branwell et Emily, l'étude a pu créer des empreintes digitales d'auteur pour chaque frère et sœur de Brontë et, grâce à une analyse stylistique, a pu prouver que Branwell n'avait pas écrit. Les Hauts de Hurlevent et Emily l'a fait. C'est au moins une rumeur que nous pouvons annuler catégoriquement.

Sur Les ossements diaboliques par Bella Ellis :

Haworth Parsonage, février 1846 : Les sœurs Brontë — Anne, Emily et Charlotte — sont occupées par leurs activités littéraires. En interrogeant les éditeurs sur leur poésie, chaque sœur espère écrire un roman complet qui ravira le public. Ils espèrent également un nouveau cas pour leur jeune entreprise de détection, les avocats de Bell Brothers and Company. Par une froide soirée de février, leur gouvernante Tabby leur raconte une sinistre découverte à Scar Top House, une ancienne ferme appartenant à la famille Bradshaw. Un ensemble d'ossements a été retrouvé muré dans un manteau de cheminée à l'intérieur de l'ancienne maison.

Tabby dit que ce sont de mauvaises actions et de sombres présages pour tous. La gouvernante secouée leur donne un avertissement, informant les sœurs d'une rumeur effrayante attachée à la famille. Les villageois croient que, au bord de la faillite, Clifton Bradshaw a vendu son âme au diable en échange de grandes richesses. Cela a-t-il quelque chose à voir avec les ossements trouvés dans la maison Bradshaw ? Les sœurs sont intriguées par l'histoire et se sentent obligées d'enquêter. Mais Anne, Emily et Charlotte apprennent bientôt que le vrai mal a tendu un piège meurtrier et elles y ont été attirées directement.


Contenu

Ouverture Modifier

En 1801, M. Lockwood, le nouveau locataire de Thrushcross Grange dans le Yorkshire, rend visite à son propriétaire, Heathcliff, dans sa ferme reculée des landes, Wuthering Heights. Là, il rencontre une jeune femme réservée (identifiée plus tard comme Cathy Linton) Joseph, un serviteur acariâtre et Hareton, un jeune homme sans instruction qui parle comme un serviteur. Tout le monde est maussade et inhospitalier. Neigé pour la nuit, il lit quelques entrées du journal d'une ancienne habitante de sa chambre, Catherine Earnshaw, et fait un cauchemar dans lequel une Catherine fantomatique supplie d'entrer par la fenêtre. Réveillé par Lockwood, Heathcliff est troublé.

Lockwood retourne à Thrushcross Grange dans de fortes chutes de neige, tombe malade du froid et devient cloué au lit. Pendant qu'il récupère, la gouvernante de Lockwood, Ellen (Nelly) Dean, lui raconte l'histoire de l'étrange famille.

L'histoire de Nelly Modifier

Trente ans plus tôt, les Earnshaw vivent à Wuthering Heights avec leurs enfants, Hindley et Catherine, et une servante – Nelly elle-même. De retour d'un voyage à Liverpool, Earnshaw amène un jeune orphelin qu'il nomme Heathcliff et qu'il considère comme son préféré. Il néglige ses propres enfants, surtout après la mort de sa femme. Hindley bat Heathcliff, qui devient progressivement un ami proche de Catherine.

Hindley part pour l'université, revenant en tant que nouveau maître de Wuthering Heights à la mort de son père trois ans plus tard. Lui et sa nouvelle épouse Frances permettent à Heathcliff de rester, mais seulement en tant que domestique.

Heathcliff et Catherine espionnent Edgar Linton et sa sœur Isabella, des enfants qui vivent à proximité à Thrushcross Grange. Catherine est attaquée par leur chien et les Linton l'accueillent, renvoyant Heathcliff chez lui. Lors de la visite des Linton, Hindley et Edgar se moquent d'Heathcliff et une bagarre s'ensuit. Heathcliff est enfermé dans le grenier et jure de se venger.

Frances meurt après avoir donné naissance à un fils, Hareton. Deux ans plus tard, Catherine se fiance à Edgar. Elle avoue à Nelly qu'elle aime Heathcliff et essaiera de l'aider mais ne peut pas l'épouser en raison de son faible statut social. Nelly la met en garde contre le plan. Heathcliff surprend une partie de la conversation et, se méprenant sur le cœur de Catherine, s'enfuit de la maison. Catherine tombe malade, bouleversée.

Edgar et Catherine se marient et trois ans plus tard, Heathcliff revient de manière inattendue – maintenant un riche gentleman. Il encourage l'engouement d'Isabella pour lui comme moyen de se venger de Catherine. Enragé par la présence constante de Heathcliff à Thrushcross Grange, Edgar coupe le contact. Catherine répond en s'enfermant dans sa chambre et en refusant de manger enceinte de l'enfant d'Edgar, elle ne s'en remet jamais complètement. À Wuthering Heights, Heathcliff joue avec Hindley qui lui hypothèque la propriété pour payer ses dettes. Heathcliff s'enfuit avec Isabella, mais la relation échoue et ils reviennent bientôt.

Lorsque Heathcliff découvre que Catherine est en train de mourir, il lui rend visite en secret. Elle meurt peu de temps après avoir donné naissance à une fille, Cathy, et Heathcliff fait rage, appelant son fantôme à le hanter aussi longtemps qu'il vivra. Isabella fuit vers le sud où elle donne naissance au fils de Heathcliff, Linton. Hindley meurt six mois plus tard, laissant Heathcliff maître de Wuthering Heights.

Douze ans plus tard, Isabella est en train de mourir et Linton encore malade est ramené vivre avec son oncle Edgar à la Grange, mais Heathcliff insiste pour que son fils doive plutôt vivre avec lui. Cathy et Linton (respectivement à la Grange et à Wuthering Heights) développent progressivement une relation. Heathcliff projette de s'assurer qu'ils se marient et, à la mort d'Edgar, exige que le couple emménage avec lui. Il devient de plus en plus sauvage et révèle que la nuit de la mort de Catherine, il a creusé sa tombe et qu'il est depuis en proie à son fantôme. Lorsque Linton meurt, Cathy n'a d'autre choix que de rester à Wuthering Heights.

Arrivé à nos jours, l'histoire de Nelly se termine.

Fin Modifier

Lockwood se lasse des landes et s'éloigne. Huit mois plus tard, il revoit Nelly et elle rapporte que Cathy a appris à lire à Hareton, encore sans instruction. Heathcliff avait des visions de Catherine morte, il évitait les jeunes, disant qu'il ne pouvait pas supporter de voir les yeux de Catherine, qu'ils partageaient tous les deux, le regardant. Il avait cessé de manger, et quelques jours plus tard, il fut retrouvé mort dans l'ancienne chambre de Catherine.

Dans le présent, Lockwood apprend que Cathy et Hareton envisagent de se marier et de déménager à la Grange. Joseph doit s'occuper du déclin de Wuthering Heights. Nelly dit que les habitants ont vu les fantômes de Catherine et Heathcliff errer ensemble à l'étranger et espère qu'ils sont en paix.

Carte des relations familiales Modifier

[Mme Earnshaw] M. Earnshaw [Mme Linton] Monsieur Linton
Françoise [Earnshaw] Hindley Earnshaw Catherine Earnshaw Edgar Linton Isabelle Linton Heathcliff
Hareton Earnshaw
m. 1803
Cathy Linton Linton Heathcliff
m. 1801

1500: La pierre au-dessus de la porte d'entrée de Wuthering Heights, portant le nom Earnshaw, est inscrite, vraisemblablement pour marquer l'achèvement de la maison.
1757: Hindley Earnshaw née (été)
1762: Edgar Linton né
1765: Catherine Earnshaw née (été) Isabella Linton née (fin 1765)
1771: Heathcliff amené à Wuthering Heights par M. Earnshaw (fin de l'été)
1773: Mme Earnshaw décède (printemps)
1774: Hindley envoyé à l'université par son père
1775: Hindley épouse Frances M. Earnshaw décède et Hindley revient (octobre) Heathcliff et Catherine visitent Thrushcross Grange pour la première fois Catherine reste derrière (novembre), puis retourne à Wuthering Heights (veille de Noël)
1778: Hareton née (juin) Frances décède
1780: Heathcliff s'enfuit de Wuthering Heights M. et Mme Linton meurent tous les deux
1783: Catherine a épousé Edgar (mars) Heathcliff revient (septembre)
1784: Heathcliff épouse Isabella (février) Catherine décède et Cathy naît (20 mars) Hindley décède Linton Heathcliff née (septembre)
1797: Isabella meurt Cathy visite Wuthering Heights et rencontre Hareton Linton amené à Thrushcross Grange puis emmené à Wuthering Heights
1800: Cathy rencontre Heathcliff et revoit Linton (20 mars)
1801: Cathy et Linton sont mariés (août) Edgar décède (août) Linton décède (septembre) M. Lockwood se rend à Thrushcross Grange et visite Wuthering Heights, commençant son récit
1802: M. Lockwood retourne à Londres (janvier) Heathcliff décède (avril) M. Lockwood revient à Thrushcross Grange (septembre)
1803: Cathy envisage d'épouser Hareton (1er janvier)

  • Heathcliff est un enfant trouvé de Liverpool, qui est emmené par M. Earnshaw à Wuthering Heights, où il est pris en charge à contrecœur par la famille et gâté par son père adoptif. Lui et Catherine Earnshaw se rapprochent et leur amour est le thème central du premier volume. Sa vengeance contre l'homme qu'elle choisit d'épouser et ses conséquences sont le thème central du deuxième volume. Heathcliff a été considéré comme un héros byronique, mais les critiques ont souligné qu'il se réinvente à divers moments, ce qui rend son personnage difficile à intégrer dans un seul type. Il a une position ambiguë dans la société, et son absence de statut est soulignée par le fait que "Heathcliff" est à la fois son prénom et son nom de famille. Le personnage de Heathcliff a peut-être été inspiré par Branwell Brontë. Alcoolique et opiomane, il aurait en effet terrorisé Emily et sa sœur Charlotte lors de fréquentes crises de delirium tremens qui l'a touché quelques années avant sa mort. Même si Heathcliff n'a pas de problèmes d'alcool ou de drogue, l'influence du personnage de Branwell est probable. Hindley Earnshaw, une alcoolique, souvent prise de folie, doit aussi quelque chose à Branwell. [4]
  • Catherine Earnshaw: Présenté pour la première fois au lecteur après sa mort, grâce à la découverte par Lockwood de son journal et de ses gravures. La description de sa vie se limite presque entièrement au premier volume. Elle semble incertaine si elle est, ou veut devenir, plus comme Heathcliff, ou aspire à être plus comme Edgar. Certains critiques ont fait valoir que sa décision d'épouser Edgar Linton est allégoriquement un rejet de la nature et un abandon à la culture, un choix aux conséquences malheureuses et fatales pour tous les autres personnages. [5] Elle meurt quelques heures après avoir donné naissance à sa fille.
  • Edgar Linton: Introduit enfant dans la famille Linton, il réside à Thrushcross Grange. Le style et les manières d'Edgar contrastent fortement avec ceux d'Heathcliff, qui le déteste instantanément, et de Catherine, qui est attirée par lui. Catherine l'épouse à la place de Heathcliff en raison de son statut social plus élevé, avec des résultats désastreux pour tous les personnages de l'histoire. Il raffole de sa femme et plus tard de sa fille.
  • Ellen (Nelly) Dean: Narratrice principale du roman, Nelly est la servante de trois générations des Earnshaw et de deux de la famille Linton. Humblement née, elle se considère néanmoins comme la sœur adoptive de Hindley (elles ont le même âge et sa mère est sa nourrice). Elle vit et travaille parmi les habitants rudes de Wuthering Heights, mais elle est cultivée et elle expérimente également les manières les plus distinguées de Thrushcross Grange. Elle est appelée Ellen, son prénom, pour montrer du respect, et comme Nelly parmi ses proches. Les critiques ont discuté dans quelle mesure ses actions en tant que spectateur apparent affectent les autres personnages et à quel point son récit peut être invoqué. [6]
  • Isabelle Linton: la sœur d'Edgar. Elle considère Heathcliff de manière romantique, malgré les avertissements de Catherine, et devient un participant involontaire à son complot pour se venger d'Edgar. Heathcliff l'épouse mais la traite de manière abusive. Alors qu'elle est enceinte, elle s'enfuit à Londres et donne naissance à un fils, Linton. Elle confie son fils à son frère Edgar à sa mort.
  • Hindley Earnshaw: Le frère aîné de Catherine, Hindley, méprise Heathcliff immédiatement et l'intimide tout au long de leur enfance avant que son père ne l'envoie à l'université. Hindley revient avec sa femme, Frances, après la mort de M. Earnshaw. Il est plus mature, mais sa haine de Heathcliff reste la même. Après la mort de Frances, Hindley revient à un comportement destructeur, néglige son fils et ruine la famille Earnshaw en buvant et en jouant à l'excès. Heathcliff bat Hindley à un moment donné après que Hindley ait échoué dans sa tentative de tuer Heathcliff avec un pistolet. Il meurt moins d'un an après Catherine et laisse son fils sans rien.
  • Hareton Earnshaw: Le fils de Hindley et Frances, élevé d'abord par Nelly mais bientôt par Heathcliff. Joseph travaille à inculquer un sentiment de fierté dans l'héritage Earnshaw (même si Hareton n'héritera pas de la propriété Earnshaw, car Hindley l'a hypothéqué à Heathcliff). Heathcliff, en revanche, lui enseigne des vulgarités pour se venger de Hindley. Hareton parle avec un accent similaire à celui de Joseph et occupe une position similaire à celle d'un serviteur à Wuthering Heights, ignorant qu'il a été expulsé de son héritage. Il ne peut lire que son nom. En apparence, il rappelle Heathcliff de sa tante, Catherine.
  • Cathy Linton: La fille de Catherine et Edgar Linton, une fille fougueuse et volontaire ignorant l'histoire de ses parents. Edgar est très protecteur envers elle et par conséquent, elle est impatiente de découvrir ce qui se cache au-delà des limites de la Grange. Bien qu'elle soit l'un des personnages les plus sympathiques du roman, elle est aussi quelque peu snob envers Hareton et son manque d'éducation. Elle tombe amoureuse et épouse Linton Heathcliff.
  • Linton Heathcliff: Le fils de Heathcliff et d'Isabella. Enfant faible, ses premières années se passent avec sa mère dans le sud de l'Angleterre. Il n'apprend l'identité et l'existence de son père qu'après la mort de sa mère alors qu'il a douze ans. Dans son égoïsme et sa capacité de cruauté, il ressemble physiquement à Heathcliff, il ressemble à sa mère. Il épouse Cathy Linton parce que son père, qui le terrifie, lui ordonne de le faire, et peu de temps après, il meurt d'une maladie débilitante associée à la tuberculose.
  • Joseph: Un serviteur à Wuthering Heights depuis 60 ans qui est un chrétien rigide et arrogant mais sans aucune trace de gentillesse ou d'humanité authentique. Il parle un large dialecte du Yorkshire et déteste presque tout le monde dans le roman.
  • M. Lockwood: Le premier narrateur, il loue Thrushcross Grange pour échapper à la société, mais en fin de compte, décide que la société est préférable. Il raconte le livre jusqu'au chapitre 4, lorsque le narrateur principal, Nelly, reprend l'histoire.
  • Françoise: Épouse malade de Hindley et mère de Hareton Earnshaw. Elle est décrite comme quelque peu idiote et est évidemment issue d'une famille modeste. Frances meurt peu de temps après la naissance de son fils.
  • M. et Mme Earnshaw: Père de Catherine et Hindley, M. Earnshaw est le maître de Wuthering Heights au début de l'histoire de Nelly et est décrit comme un homme irascible mais aimant et bienveillant. Il favorise son fils adoptif, Heathcliff, ce qui cause des problèmes dans la famille. En revanche, sa femme se méfie d'Heathcliff dès leur première rencontre.
  • Monsieur et Madame Linton: Parents d'Edgar et d'Isabella, ils éduquent leurs enfants de manière sage et sophistiquée. M. Linton est également magistrat de Gimmerton, comme son fils le fait plus tard.
  • Dr Kenneth: Le médecin de longue date de Gimmerton et un ami de Hindley qui est présent aux cas de maladie pendant le roman. Bien que l'on ne sache pas grand-chose de son caractère, il semble être une personne rude mais honnête.
  • Zillah: Un serviteur de Heathcliff à Wuthering Heights pendant la période suivant la mort de Catherine. Bien qu'elle soit gentille avec Lockwood, elle n'aime pas ou n'aide pas Cathy à Wuthering Heights à cause de l'arrogance de Cathy et des instructions de Heathcliff.
  • Monsieur green: L'avocat corruptible d'Edgar qui aurait dû changer la volonté d'Edgar pour empêcher Heathcliff de gagner Thrushcross Grange. Au lieu de cela, Green change de camp et aide Heathcliff à hériter de la Grange comme sa propriété.

Édition de 1847 Modifier

Le texte original tel que publié par Thomas Cautley Newby en 1847 est disponible en ligne en deux parties. [7] [8] Le roman a été publié pour la première fois avec Anne Brontë Agnès Grey en trois volumes : Les Hauts de Hurlevent rempli les deux premiers volumes et Agnès Grey compose le troisième.

Édition de 1850 Modifier

En 1850, Charlotte Brontë édita le texte original de la deuxième édition de Les Hauts de Hurlevent et lui a également fourni son avant-propos. [9] Elle a abordé la ponctuation et l'orthographe défectueuses, mais a également dilué l'épais dialecte du Yorkshire de Joseph. Écrivant à son éditeur, W S Williams, elle a dit que

Il me semble conseillé de modifier l'orthographe des discours du vieux serviteur Joseph car, en l'état, cela rend exactement le dialecte du Yorkshire à une oreille du Yorkshire, mais je suis sûr que les Sudistes doivent le trouver inintelligible et donc l'un des caractères les plus graphiques dans le livre est perdu pour eux. [dix]

Irene Wiltshire, dans un essai sur le dialecte et la parole, examine certains des changements apportés par Charlotte. [3]

Critiques contemporaines Modifier

Les premières critiques de Les Hauts de Hurlevent étaient mitigés dans leur évaluation. La plupart des critiques ont reconnu le pouvoir et l'imagination du roman, mais ont été déconcertés par le scénario et se sont opposés à la sauvagerie et à l'égoïsme. [11] Publié en 1847 quand le fond d'un auteur a été jugé important, beaucoup de critiques ont été intrigués par la paternité des romans de Bell. [12]

Les Atlas Review l'a qualifié d'"histoire étrange et inartistique", mais a commenté que chaque chapitre semble contenir une "sorte de puissance robuste". [13]

Graham's Lady Magazine a écrit : "Comment un être humain a-t-il pu tenter un livre tel que le présent sans se suicider avant d'avoir terminé une douzaine de chapitres, est un mystère. C'est un composé de dépravation vulgaire et d'horreurs contre nature". [14]

A propos d'un livre aussi original que celui-ci, et écrit avec tant de puissance d'imagination, il est naturel qu'il y ait beaucoup d'opinions. En effet, sa puissance est si prépondérante qu'il n'est pas facile après une lecture hâtive d'analyser ses impressions pour parler de ses mérites et de ses démérites avec assurance. Nous avons été emmenés et transportés à travers une nouvelle région, un désert mélancolique, avec ici et là des parcelles de beauté ont été mises en contact avec des passions féroces, avec des extrêmes d'amour et de haine, et avec une douleur que seuls ceux qui ont souffert peuvent comprendre . Cela n'a pas été accompli avec facilité, mais avec un mépris mal élevé pour les décences du langage, et dans un style qui pourrait ressembler à celui d'un fermier du Yorkshire qui aurait dû s'efforcer d'éradiquer son provincialisme en prenant les leçons d'un valet de pied de Londres. Nous avons eu de nombreuses contusions et chutes tristes au cours de notre voyage, mais c'était intéressant, et nous sommes enfin arrivés en toute sécurité à une heureuse conclusion. » [15]

Wuthering Heights est une sorte de livre étrange, — déconcertant encore toute critique régulière, il est impossible de le commencer et de ne pas le terminer et tout aussi impossible de le laisser de côté par la suite et de ne rien dire. Dans Wuthering Heights, le lecteur est choqué, dégoûté, presque écoeuré par des détails de cruauté, d'inhumanité, de haine et de vengeance les plus diaboliques, et viennent ensuite des passages de puissants témoignages du pouvoir suprême de l'amour - même sur les démons sous forme humaine. Les femmes dans le livre sont d'une étrange nature diabolique-angélique, alléchantes et terribles, et les hommes sont indescriptibles hors du livre lui-même. . Nous recommandons fortement à tous nos lecteurs qui aiment la nouveauté de se procurer cette histoire, car nous pouvons leur promettre qu'ils n'ont jamais rien lu de tel auparavant. C'est très déroutant et très intéressant. [16]

C'est un livre étrange. Ce n'est pas sans preuves d'une puissance considérable : mais, dans l'ensemble, c'est sauvage, confus, décousue, et improbable et les gens qui composent le drame, qui est assez tragique dans ses conséquences, sont des sauvages plus grossiers que ceux qui ont vécu avant les jours d'Homère. [16]

Dans toute l'histoire, aucun trait de caractère ne se dégage qui puisse forcer notre admiration, aucun des beaux sentiments de notre nature ne semble avoir pris part à la composition de ses principaux acteurs. Malgré la grossièreté dégoûtante d'une grande partie du dialogue et les invraisemblances d'une grande partie de l'intrigue, nous sommes sous le charme. [17]

Le poète et peintre anglais Dante Gabriel Rossetti admirait le livre, écrivant en 1854 que c'était « le premier roman que j'ai lu depuis un âge, et le meilleur (en termes de puissance et de style sonore) depuis deux âges, sauf Sidonie", [18] mais, dans la même lettre, il l'a également qualifié de " démon d'un livre - un monstre incroyable [. ] L'action se déroule en enfer, - seulement il semble que les lieux et les gens y aient des noms anglais". [19]

XXe siècle Modifier

Jusqu'à la fin du XIXe siècle, " Jane Eyre était considérée comme le meilleur des romans des sœurs Brontë ". Ce point de vue a commencé à changer dans les années 1880 avec la publication de la biographie d'Emily par Mary Robinson en 1883. [20]

La romancière moderniste Virginia Woolf a affirmé la grandeur de Les Hauts de Hurlevent en 1925 :

Les Hauts de Hurlevent est un livre plus difficile à comprendre que Jane Eyre, parce qu'Emily était une plus grande poétesse que Charlotte. . Elle contemplait un monde fendu dans un gigantesque désordre et sentait en elle le pouvoir de l'unir dans un livre. Cette ambition gigantesque se ressent tout au long du roman. C'est cette suggestion de puissance sous-jacente aux apparitions de la nature humaine et les élevant en présence de grandeur qui donne au livre son immense stature parmi les autres romans. [21]

De même, le contemporain de Woolf, John Cowper Powys, s'est référé en 1916 à la « formidable vision » d'Emily Brontë. [22]

En 1926, les travaux de Charles Percy Sanger sur la chronologie des Les Hauts de Hurlevent "a affirmé le métier littéraire d'Emily et la planification méticuleuse du roman et a réfuté la présentation par Charlotte de sa sœur comme une artiste inconsciente qui" ne savait pas ce qu'elle avait fait "." Cependant, pour un critique ultérieur Albert J. Guerard : « c'est un roman splendide, imparfait sur lequel Brontë perd parfois le contrôle ». [23]

Pourtant, en 1934, Lord David Cecil, écrivant dans Les premiers romanciers de l'époque victorienne, a commenté "qu'Emily Brontë n'était pas correctement appréciée, même ses admirateurs la considéraient comme un 'génie inégal'," [24] et en 1948 F.R. Léavis exclu Les Hauts de Hurlevent de la grande tradition du roman anglais parce que c'était « une sorte de sport – une anomalie avec « une certaine influence d'un genre essentiellement indétectable ». » [25]

XXIe siècle Modifier

Écrire dans Le gardien en 2003, l'écrivain et éditeur Robert McCrum a placé Les Hauts de Hurlevent au numéro 17 dans sa liste des 100 plus grands romans de tous les temps. [26] Et en 2015, il l'a placé au 13e rang de sa liste des 100 meilleurs romans écrits en anglais. [27] Il a dit que

Les Hauts de Hurlevent libère des énergies nouvelles extraordinaires dans le roman, renouvelle son potentiel, et réinvente presque le genre. L'étendue et la dérive de son imagination, son exploration passionnée d'une histoire d'amour fatale mais régénératrice et sa brillante manipulation du temps et de l'espace le placent dans une catégorie à part. [28]

Écrivant pour BBC Culture en 2015, l'auteur et critique de livres Jane Ciabattari [29] a interrogé 82 critiques de livres en dehors du Royaume-Uni et a présenté Les Hauts de Hurlevent comme numéro 7 dans la liste résultante des 100 plus grands romans britanniques. [30]

En 2018, Penguin a présenté une liste de 100 livres classiques à lire absolument et a placé Les Hauts de Hurlevent au numéro 71, en disant : « Largement considéré comme un incontournable de la fiction gothique et du canon littéraire anglais, ce livre a inspiré de nombreuses générations d'écrivains – et continuera de le faire ». [31]

Écrire dans L'indépendant journaliste et auteur Ceri Radford et présentateur de nouvelles, journaliste et producteur de télévision Chris Harvey inclus Les Hauts de Hurlevent dans une liste des 40 meilleurs livres à lire pendant le confinement. Harvey a déclaré qu'"il est impossible d'imaginer que ce roman provoque un sommeil paisible. La vision de la nature d'Emily Brontë flamboie de poésie". [32]

Le romancier John Cowper Powys note l'importance du cadre :

Par ce paysage singulier et désespéré - le paysage des landes du Yorkshire autour de sa maison - [Emily Brontë] était, cependant, dans la partie la plus flexible de sa nature curieuse invétérée. Elle ne décrit pas précisément ce paysage – pas longuement. mais il s'enfonça si profondément en elle que tout ce qu'elle écrivit en fut affecté et en porte l'empreinte désolée et imaginative." [33]

De même, Virginia Woolf suggère l'importance du paysage du Yorkshire de Haworth pour la vision poétique d'Emily et de Charlotte Brontë :

[Qui] s'ils choisissent d'écrire en prose, [étaient] intolérants à ses restrictions. C'est pourquoi Emily et Charlotte invoquent toujours l'aide de la nature. Ils ressentent tous deux le besoin d'un symbole plus puissant des passions vastes et endormies de la nature humaine que les mots ou les actions ne peuvent le transmettre. Ils se sont emparés des aspects de la terre les plus proches de ce qu'ils ressentaient eux-mêmes ou imputaient à leurs personnages, et ainsi leurs tempêtes, leurs landes, leurs beaux espaces de temps d'été ne sont pas des ornements appliqués pour décorer une page terne ou afficher les pouvoirs de l'écrivain d'observation, ils portent l'émotion et éclairent le sens du livre. [34]

Wuthering Heights est une vieille maison située sur la lande pennine du West Yorkshire. La première description est fournie par Lockwood, le nouveau locataire de la Thrushcross Grange voisine :

Wuthering Heights est le nom de la demeure de M. Heathcliff, « Wuthering » étant un adjectif provincial significatif, décrivant le tumulte atmosphérique auquel sa station est exposée par temps orageux. Une ventilation pure et vivifiante qu'ils doivent avoir là-haut à tout moment, en effet. On peut deviner la puissance du vent du nord soufflant sur le bord par l'inclinaison excessive de quelques sapins rabougris au bout de la maison, et par une gamme d'épines décharnées étirant toutes leurs membres dans un sens, comme si elles avaient soif de l'aumône du soleil . [35]

Lord David Cecil dans Les premiers romanciers de l'époque victorienne (1934) a attiré l'attention sur le contraste entre les deux principaux contextes de Les Hauts de Hurlevent:

Nous avons Wuthering Heights, le pays des tempêtes perché sur la lande aride, nu au choc des éléments, le foyer naturel de la famille Earnshaw, les enfants fougueux et indomptables de la tempête. D'autre part, abrité dans la vallée verdoyante en contrebas, se dresse Thrushcross Grange, la maison appropriée des enfants du calme, les Lintons doux, passifs et timides. [36]

Walter Allen, dans Le roman anglais (1954), de même « a parlé des deux maisons dans le roman comme symbolisant « deux principes opposés qui … composent finalement une harmonie » ». [37] Cependant, David Daiches, "dans l'édition de 1965 de la bibliothèque anglaise du pingouin, a fait référence à l'interprétation de Cecil comme étant 'argumentée de manière convaincante' mais pas entièrement acceptable". L'entrée sur Les Hauts de Hurlevent dans le 2002 Compagnon d'Oxford à la littérature anglaise, "dit que la fin du roman pointe vers une union de 'les deux mondes contrastés et les ordres moraux représentés par les Hauteurs et la Grange'". [38]

Inspiration pour les lieux Modifier

Il n'y a aucune preuve que Thrushcross Grange ou Wuthering Heights soient basés sur des bâtiments réels, mais divers emplacements ont été supposés être des inspirations. Top Withens, une ferme en ruine dans une zone isolée près du presbytère Haworth, a été suggérée comme modèle pour Wuthering Heights par Ellen Nussey, une amie de Charlotte Brontë. [39] Cependant, sa structure ne correspond pas à celle de la ferme décrite dans le roman. [40] High Sunderland Hall, près de Law Hill, Halifax où Emily a travaillé brièvement comme gouvernante en 1838, maintenant démolie, [40] a également été suggérée comme modèle pour Wuthering Heights. Cependant, c'est trop grand pour une ferme. [41]

Ponden Hall est réputé pour être l'inspiration de Thrushcross Grange, car Brontë était un visiteur fréquent. Cependant, il ne correspond pas à la description donnée dans le roman et est plus proche en taille et en apparence de la ferme de Wuthering Heights. Le biographe de Brontë, Winifred Gerin, croyait que Ponden Hall était l'original de Wildfell Hall, l'ancien manoir de la maison d'Anne Brontë. Le locataire de Wildfell Hall. [42] [43] Helen Smart, tout en notant que Thrushcross Grange a "traditionnellement été associé à . Ponden Hall, Stanbury, près de Haworth", voit Shibden Hall, Northowram, dans la paroisse d'Halifax, comme plus probable, [44] se référant à Hilda L'article de Marsden « L'arrière-plan pittoresque des hauteurs de Wuthering ». [45]

La plupart du roman est l'histoire racontée par la gouvernante Nelly Dean à Lockwood, bien que le roman « utilise plusieurs narrateurs (en fait, cinq ou six) pour mettre l'histoire en perspective, ou dans une variété de perspectives ». [46] Emily Brontë utilise cette technique d'histoire de cadre pour raconter la majeure partie de l'histoire. Ainsi, par exemple, Lockwood, le premier narrateur de l'histoire, raconte l'histoire de Nelly, qui elle-même raconte l'histoire d'un autre personnage. [47] L'utilisation d'un personnage, comme Nelly Dean est "un dispositif littéraire, une convention bien connue tirée du roman gothique, dont la fonction est de dépeindre les événements d'une manière plus mystérieuse et excitante". [48]

Ainsi vient le point de vue

à partir d'une combinaison de deux orateurs qui décrivent les événements de l'intrigue dans le cadre d'une histoire dans une histoire. L'histoire du cadre est celle de Lockwood, qui nous fait part de sa rencontre avec l'étrange et mystérieuse "famille" vivant dans un isolement presque total dans les terres caillouteuses et incultes du nord de l'Angleterre. L'histoire intérieure est celle de Nelly Dean, qui transmet à Lockwood l'histoire des deux familles au cours des deux dernières générations. Nelly Dean examine les événements rétrospectivement et tente de les rapporter en tant que témoin oculaire objectif à Lockwood. [49]

Les critiques ont mis en doute la fiabilité des deux narrateurs principaux. [49] L'auteur a été décrit comme sarcastique « envers Lockwood – qui se prend pour un romantique las du monde mais apparaît comme un snob décadent », et il y a « des indices plus subtils que la perspective de Nelly est influencée par ses propres préjugés ». [50]

Le récit comprend en outre un extrait du vieux journal de Catherine Earnshaw et de courtes sections narrées par Heathcliff, Isabella et un autre serviteur. [50]

Brontë possédait une culture classique exceptionnelle pour une femme de l'époque. Elle connaissait les tragédies grecques et était une bonne latiniste. [51] [52] En plus elle a été particulièrement influencée par les poètes John Milton et William Shakespeare. [53] Il y a des échos de Shakespeare Le Roi Lear et Roméo et Juliette dans Les Hauts de Hurlevent. [54] Une autre source importante d'information pour les Brontë était les périodiques que leur père lisait, le Intelligence de Leeds et Le magazine d'Édimbourg de Blackwood. [55] Le magazine de Blackwood a fourni une connaissance des affaires mondiales et a été une source de matériel pour les premiers écrits des Brontë. [56] Emily Brontë était probablement au courant du débat sur l'évolution. Ce débat avait été lancé en 1844 par Robert Chambers. Elle a soulevé des questions sur la providence divine et la violence qui sous-tend l'univers et les relations entre les êtres vivants. [57]

Le romantisme était aussi une influence majeure, qui comprenait le roman gothique, les romans de Walter Scott [58] et la poésie de Byron. La fiction des Brontës est considérée par certaines critiques féministes comme de parfaits exemples de gothique féminin. Il explore le piégeage domestique et la soumission des femmes à l'autorité patriarcale, et les tentatives de subvertir et d'échapper à une telle restriction. Cathy Earnshaw d'Emily Brontë et Charlotte Brontë Jane Eyre sont deux exemples de protagonistes féminines dans un tel rôle. [59]

D'après Juliet Barker, le roman de Walter Scott Rob Roy (1819) a eu une influence significative sur Les Hauts de Hurlevent, qui, bien que "considéré comme l'archétype du roman du Yorkshire, devait autant, sinon plus, au pays frontalier de Walter Scott". Rob Roy se déroule « dans la nature sauvage du Northumberland, parmi les Osbaldistones grossiers et querelleurs », tandis que Cathy Earnshaw « a de fortes similitudes avec Diana Vernon, qui est également déplacée parmi ses relations grossières » (Barker p. 501). [60]

À partir de 1833, les contes angriens de Charlotte et Branwell commencèrent à mettre en scène des héros byroniques. De tels héros avaient un fort magnétisme sexuel et un esprit passionné, et faisaient preuve d'arrogance et de cœur noir. Les Brontë avaient découvert Byron dans un article de Le magazine de Blackwood à partir d'août 1825. Byron était décédé l'année précédente. Byron est devenu synonyme d'interdit et d'audace. [61]

Tradition romantique Modifier

Emily Brontë a écrit dans la tradition romanesque du roman. [62] Walter Scott a défini cela comme "un récit fictif en prose ou en vers dont l'intérêt tourne sur des incidents merveilleux et rares". [63] [64] Scott a distingué le romance du roman, où (selon lui) « les événements sont adaptés au train ordinaire des événements humains et à l'état moderne de la société ». [65] Scott décrit la romance comme un "terme apparenté" au roman. Cependant, des romans tels que Les Hauts de Hurlevent et les propres romances historiques de Scott et celles d'Herman Melville Moby Dick sont souvent appelés romans. [66] [67] [68] Les autres langues européennes ne font pas de distinction entre le roman et le roman : « un roman est le roman, der Roman, il romanzo, en roman". [69] Ce genre de romance est différent du genre roman d'amour ou roman d'amour, avec sa " fin émotionnellement satisfaisante et optimiste ". [70] L'approche d'Emily Brontë à la forme du roman a été influencée par le roman gothique.

Roman gothique Modifier

Horace Walpole's Le château d'Otrante (1764) est généralement considéré comme le premier roman gothique. L'objectif déclaré de Walpole était de combiner des éléments du roman médiéval, qu'il jugeait trop fantaisiste, et du roman moderne, qu'il considérait comme trop confiné au réalisme strict. [71]

Plus récemment, Ellen Moers, dans Femmes littéraires, a développé une théorie féministe qui relie des écrivaines comme Emily Brontë à la fiction gothique. [66] Catherine Earnshaw a été identifiée par certains critiques comme un type de démon gothique parce qu'elle « change de forme » pour épouser Edgar Linton, assumant une domesticité qui est contraire à sa vraie nature. [72] Il a également été suggéré que la relation de Catherine avec Heathcliff est conforme à la « dynamique du roman gothique, en ce que la femme est la proie des instincts plus ou moins démoniaques de son amant, souffre de la violence de ses sentiments, et à la fin est empêtrée par sa passion contrariée". [73] Voir aussi la discussion sur le démon ci-dessous, sous "Religion".

À un moment donné du roman, Heathcliff est considéré comme un vampire. Il a été suggéré que lui et Catherine sont en fait censés être considérés comme des personnalités de type vampire. [74] [75]

Alors que les lecteurs ont tendance à considérer l'amour comme la préoccupation centrale du roman, il existe d'autres thèmes importants, notamment « Le choc des intérêts économiques et des classes sociales » la course « L'enfance et la famille » La famille patriarcale Moralité La religion « La lutte pour la transcendance » « Le choc des éléments les forces". [76]

Moralité Modifier

Certains des premiers critiques de l'époque victorienne se sont plaints de la façon dont Les Hauts de Hurlevent face à la violence et à l'immoralité. L'un d'eux l'a appelé "un composé de dépravation vulgaire et d'horreurs contre nature". [14]

Emily Brontë était censée ignorer « les limites de l'expression polie » attendues des romanciers victoriens. Les personnages de Brontë utilisent un langage vulgaire, « jurant et jurant ». [77] Et bien que fille d'un vicaire, Brontë montra peu de respect pour la religion. Le seul caractère fortement religieux dans Les Hauts de Hurlevent est Joseph. Joseph est généralement considéré comme faisant la satire de « la version sans joie du méthodisme à laquelle les enfants Brontë ont été exposés par l'intermédiaire de leur tante Branwell ».[78] Une influence majeure sur la façon dont Brontë dépeint les personnages amoraux étaient les histoires que son père Patrick Brontë racontait, à propos des « faits » des gens autour de Haworth que ses paroissiens lui racontaient, « des histoires qui « fait frissonner et hésiter à entendre » (L'amie de Charlotte, Ellen Nussey a rapporté)", qui étaient "" pleins d'humour sinistre " " et de violence. Des histoires qu'Emily Brontë considérait comme "'comme une vérité'". [79]

Peu de temps après la mort d'Emily Brontë, G.H. Lewes a écrit dans Magazine des chefs:

Assez curieux est de lire Les Hauts de Hurlevent et Le locataire de Wildfell Hall, et rappelez-vous que les écrivains étaient deux filles solitaires, solitaires et consommatrices ! Les livres, grossiers même pour les hommes, grossiers de langage et grossiers de conception, la grossièreté apparemment de la violence et des hommes incultes – s'avèrent être les productions de deux filles vivant presque seules, remplissant leur solitude d'études tranquilles, et écrivant leurs livres d'un sens du devoir, détestant les images qu'ils dessinaient, mais les dessinant avec une conscience austère ! Il y a là matière à spéculation pour le moraliste ou le critique. [80]

Religion Modifier

Emily Brontë fréquentait régulièrement l'église « et n'a jamais, à notre connaissance, écrit quoi que ce soit qui critiquait ouvertement la religion conventionnelle. Mais elle a aussi la réputation d'être une rebelle et iconoclaste, animée par un esprit plus païen que chrétien orthodoxe ». [81] Derek Traversi, par exemple. voit dans Les Hauts de Hurlevent « une soif d'expérience religieuse, « qui n'est pas chrétienne ». C'est cet esprit qui pousse Catherine à s'exclamer : « vous et tout le monde avez sûrement l'idée qu'il y a, ou devrait y avoir, une existence à vous au-delà de vous. l'usage de ma création si j'étais entièrement contenu ici ?' (Ch. IX)". [82] [83]

Thomas John Winnifrith, auteur de Les Brontes et leurs origines : romance et réalité (Macmillan, 1977), soutient que les allusions au paradis et à l'enfer sont plus que des métaphores et ont une signification religieuse, car « pour Heathcliff, la perte de Catherine est littéralement l'enfer. xiv, p. 117)." De même, dans la scène finale entre eux, Heathcliff se tord « dans les tourments de l'enfer (XV) ». [84]

Démoniaque Modifier

L'éminent théologien et philosophe luthérien allemand Rudolph Otto, auteur de L'Idée du Saint, vu dans Les Hauts de Hurlevent "un exemple suprême de 'le démoniaque' dans la littérature". [85] Otto lie le « démoniaque » à « une véritable expérience religieuse ». [86] Lisa Wang soutient que dans les deux Les Hauts de Hurlevent, et dans sa poésie, Emily Brontë se concentre sur "le non-conceptuel, ou ce que Rudolf Otto [87] a appelé 'l'aspect non rationnel' de la religion. la nature primitive de l'expérience religieuse au-delà de ses formulations doctrinales". [88] Cela correspond au sens du dictionnaire : "de ou se rapportant à un esprit intérieur ou accompagnateur, en particulier en tant que source d'inspiration créatrice ou de génie". [89] Cette signification était importante pour le mouvement romantique. [90] [91]

Cependant, le mot démon peut aussi signifier « un démon ou un diable », et cela est également pertinent pour Heathcliff, [92] que Peter McInerney décrit comme « un Don Juan satanique ». [93] Heathcliff a aussi "la peau foncée", [94] "aussi sombre presque que si cela venait du diable". [95] De la même manière, Charlotte Brontë l'a décrit "'la forme d'un homme animé par la vie de démon - une goule - un Afreet'". [96] Dans la mythologie arabe, un « afreet » est un puissant djinn ou démon. [97] Cependant, John Bowen, estime que "c'est une vue trop simple", parce que le roman présente une explication alternative du comportement cruel et sadique de Heathcliff, c'est-à-dire qu'il a terriblement souffert : "est un orphelin . est brutalisé par Hindley . reléguée au statut de servante Catherine épouse Edgar". [98] Voir aussi : la discussion du démoniaque dans la section sur le roman gothique au-dessus du héros byronien et du héros romantique.

Amour Modifier

Un sondage britannique de 2007 présenté Les Hauts de Hurlevent comme la plus grande histoire d'amour de tous les temps. [99] Cependant, "certains des admirateurs du roman le considèrent pas du tout une histoire d'amour mais une exploration du mal et de l'abus". [50] Helen Small voit Les Hauts de Hurlevent comme étant, à la fois « l'une des plus grandes histoires d'amour de langue anglaise », tout en étant « les récits de vengeance les plus brutaux ». [100] Certains critiques suggèrent que la lecture Les Hauts de Hurlevent comme une histoire d'amour non seulement "romance les hommes violents et les relations toxiques, mais va à l'encontre de l'intention claire de Brontë". [50] De plus, tandis qu'une « relation passionnée, vouée à l'échec et transcendant la mort entre Heathcliff et Catherine Earnshaw Linton constitue le cœur du roman », [50] Les Hauts de Hurlevent

subvertit constamment le récit romantique. Notre première rencontre avec Heathcliff montre qu'il est un méchant tyran. Plus tard, Brontë met dans la bouche de Heathcliff un avertissement explicite de ne pas le transformer en héros byronien : Après . Isabella s'enfuit avec lui, il ricane qu'elle l'a fait "sous une illusion . imaginant en moi un héros de romance". [50]

"Je suis Heathcliff" est une phrase fréquemment citée du roman, et "l'idée d'une unité parfaite entre soi et l'autre est séculaire", de sorte que Catherine dit qu'elle aime Heathcliff "parce qu'il est plus moi que moi . De quoi que soient nos âmes, la sienne et la mienne sont les mêmes" (Chapitre IX). [101] De même Lord David Cecil suggère que « les attachements les plus profonds sont basés sur la similitude ou l'affinité des personnages », [102] Cependant Simone De Beauvoir, dans son célèbre ouvrage féministe Le deuxième sexe (1949), suggère que lorsque Catherine dit « Je suis Heathcliff » : « son propre monde s'effondre(nt) par contingence, car elle vit vraiment dans le sien ». (Beauvoir, 1952, p.725). Beauvoir, y voit "le mirage fatal de l'idéal de l'amour romantique . transcendance .. chez le mâle supérieur qui est perçu comme libre". [103]

Malgré toute la passion entre Catherine et Heathcliff, les critiques ont très tôt attiré l'attention sur l'absence de sexe. En 1850, le poète et critique Sydney Dobell suggère que « nous n'osons douter de la pureté [de Catherine] », [104] et le poète victorien Swinburne est d'accord, se référant à leur « chasteté passionnée et ardente ». [105] [106] Plus récemment, Terry Eagleton suggère que leur relation est sans sexe, "parce que les deux, inconnus d'eux-mêmes, sont des demi-frères et sœurs, avec une peur inconsciente de l'inceste". [107]

Enfance Modifier

L'enfance est un thème central de Les Hauts de Hurlevent. [108] Emily Bronte "comprend que 'L'enfant est 'le père de l'homme' (Wordsworth, 'Mon cœur bondit', 1. 7)". Wordsworth, suivant les philosophes de l'éducation, tels que Rousseau, a exploré des idées sur la façon dont l'enfance a façonné la personnalité. L'un des résultats de cela a été l'Allemagne bildungsroman, ou « roman de l'éducation », comme celui de Charlotte Brontë Jane Eyre (1847), d'Eliot Le Moulin sur la Floss (1860) et celui de Dickens De grandes attentes (1861). [109] Les personnages de Bronte "sont fortement influencés par leurs expériences d'enfance", bien qu'elle soit moins optimiste que ses contemporains que la souffrance peut conduire au "changement et au renouvellement". [110]

Classe et argent Modifier

Lockwood arrive à Thrushcross Grange en 1801, une époque où, selon Q.D. Leavis, « 'l'ancienne culture agricole rude, basée sur une vie familiale naturellement patriarcale, devait être défiée, apprivoisée et mise en déroute par les changements sociaux et culturels' », [111] À cette date, la révolution industrielle était bien engagée et était en 1847, une force dominante dans une grande partie de l'Angleterre, et en particulier dans le West Yorkshire. Cela a provoqué une rupture dans "la relation traditionnelle des classes sociales" avec une classe moyenne en expansion ascendante, qui a créé "une nouvelle norme pour définir un gentleman", et a remis en question les critères traditionnels d'élevage et de famille et le critère plus récent de caractère . " [112]

Le critique marxiste Arnold Kettle voit Les Hauts de Hurlevent « en tant que représentation symbolique du système de classe de l'Angleterre du XIXe siècle », avec ses préoccupations « avec la propriété, l'attrait du confort social », le mariage, l'éducation, la religion et le statut social. [113] Poussé par une haine pathologique Heathclff utilise contre ses ennemis « leurs propres armes d'argent et de mariages arrangés », ainsi que « les méthodes classiques de la classe dirigeante, l'expropriation et les transactions immobilières ». [114]

Plus tard, un autre marxiste Terry Eagleton, en Mythes du pouvoir : une étude marxiste des Brontë (1975), [115] explore plus en détail les relations de pouvoir entre « la noblesse et l'aristocratie terriennes, les détenteurs traditionnels du pouvoir et les classes moyennes capitalistes et industrielles ». Haworth dans le West Riding of Yorkshire a été particulièrement touché par les changements dans la société et sa structure de classe « en raison de la concentration de grands domaines et de centres industriels » là-bas. [116]

Course Modifier

C'est beaucoup de débats sur la race de Heathcliff. Il est décrit comme un « gitan à la peau foncée » et « un petit Lascar » – un terme du XIXe siècle pour les marins indiens, [94] et Earnshaw l'appelle « presque aussi sombre que s'il venait du diable », [95] et Nelly Dean spéculant avec fantaisie sur ses origines ainsi : « Qui sait si ce n'est que votre père était empereur de Chine, et votre mère une reine indienne ? [117] Caryl Phillips suggère que Heathcliff a peut-être été un esclave en fuite, notant les similitudes entre la façon dont Heathcliff est traité et la façon dont les esclaves étaient traités à l'époque : son « Christian et son nom de famille », [95] et M. Earnshaw est appelé « son propriétaire ». [118] Maja-Lisa von Sneidern déclare que « l'altérité raciale de Heathcliff ne peut pas être un sujet de contestation, Brontë, le rend explicite », notant en outre que « en 1804, les marchands de Liverpool étaient responsables de plus de quatre-vingt-quatre pour cent de la traite négrière transatlantique britannique. ." [119] Pendant ce temps, Michael Stewart voit la race de Heathcliff comme "ambiguë", en disant "[Brontë] nous donne délibérément ce trou manquant dans le récit." [120]

Tempête et calme Modifier

Divers critiques ont exploré les différents contrastes entre Thrushcross Grange et la ferme de Wuthering Heights et leurs habitants (voir « Réglage » ci-dessus). Lord David Cecil a fait valoir que « les forces cosmiques comme l'impulsion centrale et la force de contrôle dans le roman ». Qu'il existe une structure unificatrice sous-jacente Les Hauts de Hurlevent: "deux principes spirituels : le principe de la tempête, . et le principe du calme", ​​qui, selon lui, n'étaient pas, "malgré leur apparente opposition", en conflit. [121] Dorothy van Ghent, cependant, fait référence à "une tension entre deux types de réalité" dans le roman, "les mœurs civilisées" et "les énergies naturelles". [122]

Film et télévision Modifier

La première adaptation cinématographique connue de Les Hauts de Hurlevent a été tourné en Angleterre en 1920 et a été réalisé par A. V. Bramble. On ne sait pas si des empreintes existent encore. [123] Le plus connu est celui des années 1939 Les Hauts de Hurlevent, avec Laurence Olivier et Merle Oberon et réalisé par William Wyler. Cette adaptation acclamée, comme beaucoup d'autres, a éliminé l'histoire de la deuxième génération (les jeunes Cathy, Linton et Hareton) et est plutôt inexacte en tant qu'adaptation littéraire. Il a remporté le New York Film Critics Circle Award du meilleur film en 1939 et a été nominé pour l'Oscar du meilleur film en 1939.

En 1958, une adaptation diffusée à la télévision CBS dans le cadre de la série Spectacle DuPont du mois avec Rosemary Harris dans le rôle de Cathy et Richard Burton dans celui de Heathcliff. [124] La BBC a produit une dramatisation télévisée en quatre parties en 1967 avec Ian McShane et Angela Scoular. [125]

Le film de 1970 avec Timothy Dalton dans le rôle de Heathcliff est la première version en couleur du roman. Il a gagné en acceptation au fil des ans bien qu'il ait été initialement mal reçu. Le personnage de Hindley est dépeint de manière beaucoup plus sympathique et son histoire est modifiée. Cela suggère également subtilement que Heathcliff pourrait être le demi-frère illégitime de Cathy.

En 1978, la BBC a produit une sérialisation télévisée en cinq parties du livre mettant en vedette Ken Hutchinson, Kay Adshead et John Duttine, avec une musique de Carl Davis, elle est considérée comme l'une des adaptations les plus fidèles de l'histoire d'Emily Brontë. [126]

Il existe également une adaptation cinématographique française de 1985, Hurlevent par Jacques Rivette.

Le cinéma de 1992 Les hauteurs de Wuthering d'Emily Brontë mettant en vedette Ralph Fiennes et Juliette Binoche est remarquable pour inclure l'histoire de deuxième génération souvent omise des enfants de Cathy, Hindley et Heathcliff.

Des adaptations cinématographiques ou télévisées plus récentes incluent la série dramatique en deux parties d'ITV de 2009 avec Tom Hardy, Charlotte Riley, Sarah Lancashire et Andrew Lincoln, [127] et le film de 2011 avec Kaya Scodelario et James Howson et réalisé par Andrea Arnold.

Les adaptations qui placent l'histoire dans un nouveau cadre incluent l'adaptation de 1954, rebaptisée Abismos de Pasion, réalisé par le cinéaste espagnol Luis Buñuel et se déroulant au Mexique catholique, avec Heathcliff et Cathy rebaptisé Alejandro et Catalina. Dans la version de Buñuel, Heathcliff/Alejandro prétend être devenu riche en faisant un pacte avec Satan. Les New York Times a examiné une réédition de ce film comme "un exemple presque magique de la façon dont un artiste de génie peut prendre le travail classique de quelqu'un d'autre et le façonner pour l'adapter à son propre tempérament sans vraiment le violer", notant que le film était complètement espagnol et catholique dans son ton tout en restant très fidèle à Brontë. [128] L'adaptation de 1988 de Yoshishige Yoshida a aussi un cadre transposé, cette fois au Japon médiéval. Dans la version de Yoshida, le personnage de Heathcliff, Onimaru, est élevé dans une communauté voisine de prêtres qui vénèrent un dieu du feu local. Le réalisateur philippin Carlos Siguion-Reyna a fait une adaptation cinématographique intitulée Hihintayin Kita sa Langit (1991). Le scénario a été écrit par Raquel Villavicencio et produit par Armida Siguion-Reyna. Il mettait en vedette Richard Gomez dans le rôle de Gabriel (Heathcliff) et Dawn Zulueta dans le rôle de Carmina (Catherine). C'est devenu un classique du cinéma philippin. [129]

En 2003, MTV a produit une version mal commentée se déroulant dans un lycée moderne de Californie.

Le film indien de 1966 Dil Diya Dard Liya est basé sur ce roman. Le film est réalisé par Abdul Rashid Kardar et Dilip Kumar. Le film met en vedette Dilip Kumar, Waheeda Rehman, Pran, Rehman, Shyama et Johnny Walker. La musique est de Naushad. Bien qu'il ne se soit pas aussi bien comporté que les autres films de Dilip Kumar, il a été bien accueilli par la critique.

Théâtre Modifier

Le roman a été populaire à l'opéra et au théâtre, y compris des opéras écrits par Bernard Herrmann, Carlisle Floyd et Frédéric Chaslin (la plupart ne couvrent que la première moitié du livre) et une comédie musicale de Bernard J. Taylor.

Littérature Modifier

Mizumura Minae Un vrai roman (Shosetsu Honkaku) (2002) s'inspire de Les Hauts de Hurlevent et pourrait être appelé une adaptation de l'histoire dans un cadre japonais d'après-guerre. [130]

Chez Jane Urquhart Changer le ciel, le roman Les Hauts de Hurlevent, ainsi que le fantôme d'Emily Brontë, jouent un rôle important dans le récit.

Dans son roman de 2019, L'Antillais, Valerie Browne Lester imagine une histoire d'origine pour Heathcliff dans la Jamaïque des années 1760. [131]

Le roman écogothique de l'auteure canadienne Hilary Scharper Perdita (2013) a été profondément influencé par Les Hauts de Hurlevent, notamment en termes de rôle narratif de paysages puissants, cruels et désolés. [132]

Le poème "Wuthering" (2017) de Tanya Grae utilise Les Hauts de Hurlevent comme une allégorie. [133]

celle de Maryse Condé Hauteurs au vent (La migration des coeurs) (1995) est une reprise de Les Hauts de Hurlevent situé à Cuba et en Guadeloupe au tournant du 20e siècle, [134] que Condé a déclaré qu'elle entendait comme un hommage à Brontë. [135]

En 2011, une version roman graphique a été publiée par Classical Comics. [136] Il a été adapté par l'écrivain écossais Sean Michael Wilson et peint à la main par l'artiste vétéran de la bande dessinée John M Burns. Cette version, qui reste proche du roman original, a été présélectionnée pour les Stan Lee Excelsior Awards. [137]

Musique Modifier

La chanson de 1978 de Kate Bush " Wuthering Heights " est probablement l'œuvre créative la plus connue inspirée par l'histoire de Brontë qui n'est pas à proprement parler une " adaptation ". Bush a écrit et publié la chanson à l'âge de 18 ans et l'a choisie comme single principal de son premier album. Il a été principalement inspiré par le film Olivier-Oberon de 1939, qui a profondément marqué Bush pendant son adolescence. La chanson est chantée du point de vue de Catherine alors qu'elle plaide à la fenêtre de Heathcliff pour être admise. Il utilise des citations de Catherine, à la fois dans le refrain ("Laissez-moi entrer! J'ai si froid!") Et les couplets, Catherine admettant qu'elle a fait "de mauvais rêves dans la nuit". La critique Sheila Whiteley a écrit que la qualité éthérée de la voix résonne avec la démence de Cathy et que le registre aigu de Bush a à la fois des « qualités enfantines dans sa pureté de ton » et un « érotisme sous-jacent dans ses contours érotiques sinueux ». [138] Le chanteur Pat Benatar a couvert la chanson en 1980 sur son album "Crimes de Passion". Le groupe de heavy metal brésilien Angra a sorti une version de la chanson de Bush sur son premier album Les anges pleurent en 1993. [139] Une reprise en 2018 de "Wuthering Heights" de Bush par EURINGER ajoute des éléments électropunk. [140]

Vent et amp Wuthering (1976) du groupe de rock anglais Genesis fait allusion au roman de Brontë non seulement dans le titre de l'album mais aussi dans les titres de deux de ses morceaux, "Unquiet Slumbers for the Sleepers. " et ". In That Quiet Earth". Les deux titres font référence aux dernières lignes du roman.

L'auteur-compositeur Jim Steinman a déclaré qu'il avait écrit la chanson de 1989 « It's All Coming Back to Me Now » « alors qu'il était sous l'influence de Les Hauts de Hurlevent". Il a dit que la chanson parlait "d'être asservi et obsédé par l'amour" et l'a comparé à "Heathcliffe déterrant le cadavre de Kathy et dansant avec lui au clair de lune froid". [141]

La chanson "Cath" de 2008 du groupe de rock indépendant Death Cab for Cutie a été inspirée par Les Hauts de Hurlevent.

La chanson de 1991 "Cover My Eyes (Pain and Heaven)" du groupe Marillion comprend la ligne "Comme la fille du roman dans le vent sur les landes".


Bronte écrit Wuthering Heights - Histoire

Emily Brontë est devenue une mythologie à la fois en tant qu'individu et en tant que l'une des sœurs Brontë. Elle a été choisie pour Absolute Individual, Tormented Genius et Free Spirit Communing with Nature, le trio de sœurs Charlotte, Emily et Anne a été façonnée en rebelles romantiques, ainsi qu'en génies solitaires. Leurs vies ont été sentimentalisées, leur psychisme psychanalysé et leur vie familiale diabolisée. En vérité, leur vie et leur foyer étaient étranges et souvent malheureux.Leur père était un homme renfermé qui dînait seul dans sa propre chambre. Leur tante Branwell, qui les a élevés après la mort prématurée de leur mère, dînait également seule dans sa chambre. Les deux sœurs aînées sont décédées lorsqu'elles étaient enfants. Pendant trois ans, Emily n'a prétendument parlé qu'aux membres de la famille et aux domestiques. Leur frère Branwell, alcoolique et toxicomane, a fait vivre à la famille l'enfer de ses délires et menaces de suicide ou d'assassinat de leur père, sa dégradation physique et mentale, ses accès de delirium tremens et, enfin, sa mort.

En tant qu'enfants, Charlotte, Branwell, Emily et Anne avaient l'un l'autre et des livres comme compagnons dans leur isolement, ils ont créé un royaume imaginaire appelé Angria et ont rempli des cahiers décrivant son histoire et son caractère turbulents. Vers 1831, Emily, treize ans, et Anne, onze ans, rompirent avec les fantasmes angriens, dominés par Branwell et Charlotte, pour créer l'histoire alternative de Gondal. Emily a maintenu son intérêt pour Gondal et a continué à tourner le fantasme avec plaisir jusqu'à la fin de sa vie. Il ne reste rien de l'histoire de Gondal, sauf les poèmes d'Emily, les références dans les fragments de journal d'Anne et d'Emily, les papiers d'anniversaire de 1841 et 1845 et la liste d'Anne des noms des personnages et des lieux.

On sait peu de choses directement sur Emily Brontë. Tout ce qui survit des propres mots d'Emily sur elle-même est deux brèves lettres, deux journaux écrits quand elle avait treize et seize ans, et deux papiers d'anniversaire, écrits quand elle avait vingt-trois et vingt-sept ans. Presque tout ce que l'on sait d'elle vient des écrits d'autres personnes, principalement de Charlotte. Même le roman de Charlotte, Shirley, a été utilisé comme source biographique parce que Charlotte a créé Shirley, comme elle l'a dit à sa biographe et amie Elizabeth Gaskell, pour être "ce qu'Emily Brontë aurait été si elle avait été placée dans la santé et la prospérité".

Souvent Les Hauts de Hurlevent est utilisé pour construire une biographie de la vie, de la personnalité et des croyances d'Emily. Edward Chitharn assimile Emily, la gouvernante bien éduquée de la maison familiale, à Nelly en raison de la similitude de leurs rôles et de la similitude de leurs noms, "Nelly" étant l'abréviation de "Ellen" qui est similaire au pseudonyme d'Emily "Ellis". L'anorexie supposée de Catherine, qui arrête de manger après l'ultimatum d'Edgar, et de Heathcliff, qui arrête de manger à la fin, est utilisée comme preuve de l'anorexie d'Emily. . Alternativement, l'anorexie supposée d'Emily est utilisée pour expliquer certains aspects du roman. Katherine Frank décrit Emily comme une anorexique constamment affamée qui nie sa faim constante. gloire, fortune et accomplissement ? Eh bien, une expression de ces faims est l'intense concentration sur la nourriture, la faim et la famine dans Les Hauts de Hurlevent . De plus, la cuisine est le décor principal, et la plupart des scènes passionnées ou violentes s'y déroulent.

De même, les poèmes d'Emily sont utilisés pour interpréter son roman, en particulier les poèmes traitant de l'isolement, de la rébellion et de la liberté. Lectures de Les Hauts de Hurlevent comme un roman mystique, un roman religieux ou un roman visionnaire qui appelle "Aucune âme lâche n'est à moi", l'un de ses meilleurs poèmes. Le bien connu "Riches que je tiens en légère estime" est cité pour expliquer son choix d'un mode de vie reclus, tout comme "Une vie sans chaîne". Le fait que beaucoup de ces poèmes aient été écrits dans le cadre des chroniques de Gondal et soient des discours dramatiques de personnages de Gondal est allègrement ignoré ou expliqué. (En 1844, Emily a parcouru ses poèmes, en détruisant certains, en révisant d'autres et en écrivant de nouveaux poèmes, elle les a rassemblés et a clairement étiqueté les poèmes de Gondal.)


Contenu

Emily Brontë est née le 30 juillet 1818 de Maria Branwell et d'un père irlandais, Patrick Brontë. La famille vivait sur Market Street dans le village de Thornton à la périphérie de Bradford, dans le West Riding of Yorkshire, en Angleterre. Emily était la deuxième plus jeune de six frères et sœurs, précédée de Maria, Elizabeth, Charlotte et Branwell. En 1820, la sœur cadette d'Emily, Anne, la dernière enfant de Brontë, est née. Peu de temps après, la famille a déménagé à 13 kilomètres à Haworth, où Patrick a été employé comme vicaire perpétuel. [4] Dans Haworth, les enfants auraient des occasions de développer leurs talents littéraires. [4]

Quand Emily n'avait que trois ans et que les six enfants avaient moins de huit ans, elle et ses frères et sœurs ont perdu leur mère, Maria, d'un cancer le 15 septembre 1821. [5] Les plus jeunes enfants devaient être pris en charge par Elizabeth Branwell, leur tante. et la soeur de Maria.

Les trois sœurs aînées d'Emily, Maria, Elizabeth et Charlotte, ont été envoyées à l'école des filles du clergé à Cowan Bridge. À l'âge de six ans, le 25 novembre 1824, Emily rejoint ses sœurs à l'école pour une brève période. [6] À l'école, cependant, les enfants ont subi des abus et des privations et quand une épidémie de typhoïde a balayé l'école, Maria et Elizabeth sont tombées malades. Maria, qui a peut-être eu la tuberculose, a été renvoyée chez elle, où elle est décédée. Emily, Charlotte et Elizabeth ont ensuite été retirées de l'école en juin 1825. Elizabeth est décédée peu après leur retour à la maison.

Les quatre plus jeunes enfants Brontë, tous âgés de moins de dix ans, avaient subi la perte des trois femmes les plus âgées de leur famille immédiate. [7]

Charlotte a soutenu que les mauvaises conditions de l'école affectaient de façon permanente sa santé et son développement physique et qu'elles avaient précipité la mort de Maria (née en 1814) et d'Elizabeth (née en 1815), qui sont toutes deux décédées en 1825. Après la mort de ses filles aînées, Patrick a retiré Charlotte et Emily de l'école. [8] Charlotte utiliserait ses expériences et ses connaissances de l'école comme base pour l'école Lowood dans Jane Eyre.

Les trois sœurs restantes et leur frère Branwell ont ensuite été éduqués à la maison par leur père et leur tante Elizabeth Branwell. Une fille timide, Emily était très proche de ses frères et sœurs et était connue comme une grande amoureuse des animaux, en particulier pour se lier d'amitié avec les chiens errants qu'elle trouvait errant dans la campagne. [9] Malgré le manque d'éducation formelle, Emily et ses frères et sœurs ont eu accès à un large éventail de publications préférées, notamment Sir Walter Scott, Byron, Shelley et Le magazine de Blackwood. [10]

Inspirés par une boîte de soldats de plomb que Branwell avait reçue en cadeau [11], les enfants ont commencé à écrire des histoires qu'ils ont situées dans un certain nombre de mondes imaginaires inventés peuplés de leurs soldats ainsi que de leurs héros le duc de Wellington et ses fils, Charles et Arthur Wellesley. Peu de travaux d'Emily de cette période ont survécu, à l'exception des poèmes prononcés par des personnages. [12] [13] Initialement, tous les quatre enfants ont partagé dans la création d'histoires sur un monde appelé Angria.

Cependant, quand Emily avait 13 ans, elle et Anne se sont retirées de la participation à l'histoire d'Angria et en ont commencé une nouvelle sur Gondal, une île fictive dont les mythes et les légendes devaient préoccuper les deux sœurs tout au long de leur vie. À l'exception de leurs poèmes Gondal et des listes d'Anne des personnages et des noms de lieux de Gondal, les écrits d'Emily et Anne Gondal n'étaient en grande partie pas conservés. Parmi ceux qui ont survécu, il y a des "journaux", écrits par Emily dans la vingtaine, qui décrivent les événements actuels à Gondal. [14] Les héros de Gondal avaient tendance à ressembler à l'image populaire du Scottish Highlander, une sorte de version britannique du « noble sauvage » : des hors-la-loi romantiques capables de plus de noblesse, de passion et de bravoure que les habitants de la « civilisation ». [15] Des thèmes similaires de romantisme et de sauvagerie noble sont apparents dans toute la jeunesse de Brontë, notamment dans l'œuvre de Branwell. La vie d'Alexandre Percy, qui raconte l'histoire d'un amour dévorant, défiant la mort et finalement autodestructeur et est généralement considéré comme une source d'inspiration pour Les Hauts de Hurlevent. [16]

À dix-sept ans, Emily a commencé à fréquenter la Roe Head Girls' School, où Charlotte était enseignante, mais a souffert d'un mal du pays extrême et est partie après seulement quelques mois. Charlotte a écrit plus tard que « La liberté était le souffle des narines d'Emily sans elle, elle a péri. bien que sous les plus aimables auspices), c'est ce qu'elle n'a pas réussi à endurer. J'ai senti dans mon cœur qu'elle mourrait si elle ne rentrait pas chez elle, et avec cette conviction, j'ai obtenu son rappel. [17] Emily est rentrée chez elle et Anne a pris sa place. [18] [a] A cette époque, l'objectif des filles était d'obtenir une éducation suffisante pour ouvrir leur propre petite école.

Emily devint enseignante à la Law Hill School de Halifax à partir de septembre 1838, alors qu'elle avait vingt ans. [19] Sa santé toujours fragile se brisa bientôt sous le stress de la journée de travail de 17 heures et elle rentra chez elle en avril 1839. [20] Par la suite, elle resta à la maison, faisant la plupart de la cuisine, du repassage et du ménage à Haworth. Elle a appris elle-même l'allemand avec des livres et a également pratiqué le piano. [21]

En 1842, Emily accompagne Charlotte au Héger Pensionnat à Bruxelles, en Belgique, où elles fréquentent l'académie des filles dirigée par Constantin Héger dans l'espoir de perfectionner leur français et leur allemand avant d'ouvrir leur école. Contrairement à Charlotte, Emily était mal à l'aise à Bruxelles et refusait d'adopter la mode belge, disant "Je souhaite être comme Dieu m'a fait", ce qui la rendait en quelque sorte une paria. [22] Neuf des essais français d'Emily survivent de cette période. Héger semble avoir été impressionné par la force du caractère d'Emily, écrivant que :

Elle aurait dû être un homme – un grand navigateur. Sa raison puissante aurait déduit de la connaissance de l'ancien de nouvelles sphères de découverte et sa forte volonté impérieuse n'aurait jamais été intimidée par l'opposition ou la difficulté, n'aurait jamais cédé qu'avec la vie. Elle avait le sens de la logique et une capacité d'argumentation inhabituelle chez un homme et encore plus rare chez une femme. ce don était compromis par sa ténacité obstinée de volonté qui la rendait obtus à tout raisonnement où ses propres désirs, ou son propre sens du droit, étaient concernés. [23]

Les deux sœurs s'étaient engagées dans leurs études et à la fin du trimestre étaient devenues si compétentes en français que Madame Héger leur a proposé de rester toutes les deux encore six mois, même, selon Charlotte, en proposant de renvoyer le maître anglais pour qu'elle puisse prendre sa place. Emily était alors devenue une pianiste et enseignante compétente et il a été suggéré qu'elle pourrait rester pour enseigner la musique. [24] Cependant, la maladie et la mort de leur tante les ont poussés à retourner chez leur père et Haworth. [25] En 1844, les sœurs ont tenté d'ouvrir une école dans leur maison, mais leurs plans ont été contrecarrés par une incapacité à attirer des étudiants dans la région éloignée. [26]

En 1844, Emily a commencé à parcourir tous les poèmes qu'elle avait écrits, les recopiant soigneusement dans deux cahiers. L'un était étiqueté "Gondal Poems", l'autre n'était pas étiqueté. Des chercheurs tels que Fannie Ratchford et Derek Roper ont tenté de reconstituer un scénario et une chronologie de Gondal à partir de ces poèmes. [27] [28] À l'automne de 1845, Charlotte a découvert les cahiers et a insisté pour que les poèmes soient publiés. Emily, furieuse de l'invasion de sa vie privée, a d'abord refusé mais a cédé quand Anne a sorti ses propres manuscrits et a révélé à Charlotte qu'elle avait également écrit des poèmes en secret. En tant que co-auteurs des histoires de Gondal, Anne et Emily avaient l'habitude de se lire leurs histoires et poèmes de Gondal, tandis que Charlotte était exclue de leur vie privée. [29] À cette époque, Emily avait écrit l'un de ses poèmes les plus célèbres "Aucune âme lâche n'est à moi", probablement en réponse à la violation de sa vie privée et à sa propre transformation en un écrivain publié. [30] En dépit de la réclamation plus tard de Charlotte, ce n'était pas son dernier poème. [31]

En 1846, les poèmes des sœurs furent publiés en un seul volume sous le titre Poèmes de Currer, Ellis et Acton Bell. Les sœurs Brontë avaient adopté des pseudonymes pour la publication, préservant leurs initiales : Charlotte était « Currer Bell », Emily était « Ellis Bell » et Anne était « Acton Bell ». [32] Charlotte a écrit dans la « Biographical Notice of Ellis and Acton Bell » que leur « choix ambigu » était « dicté par une sorte de scrupule consciencieux à assumer les noms chrétiens positivement masculins, alors que nous n'aimions pas nous déclarer femmes, parce que. nous avons eu une vague impression que les auteures sont susceptibles d'être regardées avec préjugé". [33] Charlotte a contribué 19 poèmes, et Emily et Anne ont chacune contribué 21. Bien que les sœurs aient été informées plusieurs mois après la publication que seuls deux exemplaires s'étaient vendus, [34] elles ne se sont pas découragées (de leurs deux lecteurs, l'un a été assez impressionné pour demander leurs autographes). [35] L'Athénée le critique a fait l'éloge du travail d'Ellis Bell pour sa musique et sa puissance, désignant ses poèmes comme les meilleurs : Le critique le critique a reconnu « la présence de plus de génie qu'on ne pensait que cette époque utilitaire avait consacré aux exercices plus élevés de l'intellect ». [37]

La nature solitaire et recluse d'Emily Brontë a fait d'elle une figure mystérieuse et un défi à évaluer pour les biographes. [38] [39] À l'exception d'Ellen Nussey et de Louise de Bassompierre, la camarade d'Émilie à Bruxelles, elle ne semble pas s'être fait d'amis en dehors de sa famille. Son amie la plus proche était sa sœur Anne. Ensemble, ils partageaient leur propre monde fantastique, Gondal, et, selon Ellen Nussey, dans l'enfance, ils étaient « comme des jumeaux », « des compagnons inséparables » et « dans la sympathie la plus étroite qui n'a jamais eu d'interruption ». [40] [41] En 1845, Anne a emmené Emily visiter certains des endroits qu'elle avait appris à connaître et à aimer au cours des cinq années qu'elle a passées en tant que gouvernante. Un plan pour visiter Scarborough a échoué et à la place, les sœurs sont allées à York où Anne a montré à Emily York Minster. Pendant le voyage, les sœurs ont joué certains de leurs personnages Gondal. [42]

Charlotte Brontë reste la principale source d'informations sur Emily, bien qu'en tant que sœur aînée, n'écrivant publiquement à son sujet que peu de temps après sa mort, elle est considérée par certains érudits comme n'étant pas un témoin neutre. Stevie Davies pense qu'il existe ce qu'on pourrait appeler l'écran de fumée de Charlotte et soutient qu'Emily l'a manifestement choquée, au point qu'elle a peut-être même douté de la santé mentale de sa sœur. Après la mort d'Emily, Charlotte a réécrit son personnage, son histoire et même ses poèmes sur un modèle plus acceptable (pour elle et le public bourgeois qui lisent). [43] La biographe Claire O'Callaghan suggère que la trajectoire de l'héritage de Brontë a été considérablement modifiée par la biographie de Charlotte d'Elizabeth Gaskell, non seulement parce que Gaskell n'a rendu visite à Haworth qu'après la mort d'Emily, mais aussi parce que Gaskell admet ne pas aimer ce qu'elle savait d'Emily dans sa biographie de Charlotte. [44] Comme O'Callaghan et d'autres l'ont noté, Charlotte était la principale source d'information de Gaskell sur la vie d'Emily et a peut-être exagéré ou fabriqué la fragilité et la timidité d'Emily pour se lancer dans le rôle de sauveuse maternelle. [45] [46]

Charlotte a présenté Emily comme quelqu'un dont l'amour "naturel" des beautés de la nature était devenu quelque peu exagéré en raison de sa nature timide, la décrivant comme trop amoureuse des landes du Yorkshire et ayant le mal du pays chaque fois qu'elle était absente. [47] Selon Lucasta Miller, dans son analyse des biographies de Brontë, "Charlotte a assumé le rôle du premier mythographe d'Emily." [48] ​​Dans le Préface à la deuxième édition de Les Hauts de Hurlevent, en 1850, Charlotte écrivait :

Le tempérament de ma sœur n'était pas naturellement grégaire. Les circonstances favorisaient et favorisaient sa tendance à l'isolement, sauf pour aller à l'église ou se promener sur les collines, elle franchissait rarement le seuil de la maison. Bien que ses sentiments pour les gens autour soient bienveillants, elle n'a jamais cherché à avoir de relations sexuelles avec eux ni, à de très rares exceptions près, jamais expérimenté. Et pourtant elle les connaissait : connaissait leurs manières, leur langage, leurs histoires familiales, elle pouvait en entendre parler avec intérêt, et en parler avec détail, minutieux, graphique et précis mais AVEC eux, elle échangeait rarement un mot. [49]

L'insociabilité et la nature extrêmement timide d'Emily ont par la suite été rapportées à plusieurs reprises. [50] [51] [52] Selon Norma Crandall, son "aspect chaleureux et humain" était "d'habitude révélé seulement dans son amour de la nature et des animaux". [53] Dans une description similaire, Actualités littéraires (1883) déclare : « [Emily] aimait les landes solennelles, elle aimait toutes les créatures et choses sauvages et libres », [54] et les critiques attestent que son amour des landes se manifeste dans Les Hauts de Hurlevent. [55] Au fil des ans, l'amour d'Emily pour la nature a fait l'objet de nombreuses anecdotes. Un journal daté du 31 décembre 1899, rapporte le récit populaire qu'"avec l'oiseau et la bête [Emily] avait les relations les plus intimes, et de ses promenades elle venait souvent avec un jeune ou un jeune lapin à la main, lui parlant doucement, bien sûr aussi , qu'il a compris". [56] Elizabeth Gaskell, dans sa biographie de Charlotte, a raconté l'histoire d'Emily punissant son gardien de chien de compagnie pour s'être couché "sur la couverture blanche délicate" qui couvrait l'un des lits du presbytère. Selon Gaskell, elle l'a frappé avec ses poings jusqu'à ce qu'il soit « à moitié aveugle » avec ses yeux « enflés ». Cette histoire est apocryphe, [57] [b] et contredit le récit suivant de la relation d'Emily et Keeper :

Le pauvre vieux Gardien, fidèle ami et adorateur d'Emily, semblait la comprendre comme un être humain. Un soir, alors que les quatre amis étaient assis autour du feu dans le salon, Keeper se força entre Charlotte et Emily et monta sur les genoux d'Emily, trouvant l'espace trop limité pour son confort, il se pressa en avant sur les genoux de l'invité. , se mettant assez à l'aise. Le cœur d'Emily fut conquis par l'endurance sans résistance du visiteur, ne devinant pas qu'elle-même, étant en contact étroit, était la cause inspirante de la soumission à la préférence de Keeper. Parfois, Emily prenait plaisir à montrer Keeper, le rendait frénétique en action et rugissait avec la voix d'un lion. C'était une exposition terrifiante dans les murs d'un salon ordinaire. Keeper était un pleureur solennel aux funérailles d'Emily et n'a jamais retrouvé sa gaieté. [59]

Dans Reines de la littérature de l'ère victorienne (1886), Eva Hope résume le personnage d'Emily comme « un mélange particulier de timidité et de courage spartiate », et poursuit en disant : « Elle était douloureusement timide, mais physiquement elle était courageuse à un degré surprenant. Elle aimait peu de personnes, mais ces quelques-uns avec une passion de tendresse et de dévotion qui se sacrifient.Elle était compréhensive et indulgente envers les défauts des autres, mais sur elle-même elle gardait une surveillance continuelle et la plus austère, ne se permettant jamais de s'écarter un seul instant de ce qu'elle considérait comme son devoir ." [60]

Emily Brontë a souvent été caractérisée comme une chrétienne dévote quoique quelque peu peu orthodoxe, une hérétique et une visionnaire « mystique des landes ». [61]

celle d'Emily Brontë Les Hauts de Hurlevent a été publié pour la première fois à Londres en 1847 par Thomas Cautley Newby, apparaissant comme les deux premiers volumes d'un ensemble de trois volumes qui comprenait Anne Brontë Agnès Grey. Les auteurs ont été imprimés comme étant Ellis et le vrai nom d'Acton Bell Emily n'est apparu qu'en 1850, lorsqu'il a été imprimé sur la page de titre d'une édition commerciale éditée. [62] La structure innovante du roman a quelque peu déconcerté les critiques.

Les Hauts de Hurlevent'Sa violence et sa passion ont amené le public victorien et de nombreux critiques à penser qu'il avait été écrit par un homme. [63] Selon Juliet Gardiner, "la passion sexuelle vive et la puissance de son langage et de ses images ont impressionné, déconcerté et consterné les critiques". [64] Le critique littéraire Thomas Joudrey contextualise davantage cette réaction : « Attendre dans le sillage de Charlotte Brontë Jane Eyre être emportés dans un Bildungsroman sérieux, ils ont plutôt été choqués et confondus par une histoire de passions primitives incontrôlées, pleines de cruauté sauvage et de barbarie pure et simple. » [65] Même si le roman a reçu des critiques mitigées à sa sortie, et a été souvent condamné pour sa représentation d'une passion amorale, le livre est devenu par la suite un classique de la littérature anglaise [66] Emily Brontë n'a jamais connu l'étendue de la célébrité qu'elle a acquise avec son seul roman, car elle est décédée un an après sa publication, à l'âge de 30 ans.

Bien qu'une lettre de son éditeur indique qu'Emily avait commencé à écrire un deuxième roman, le manuscrit n'a jamais été retrouvé. Peut-être qu'Emily ou un membre de sa famille a finalement détruit le manuscrit, s'il existait, lorsqu'elle a été empêchée par la maladie de le terminer. Il a également été suggéré que, bien que moins probable, la lettre aurait pu être destinée à Anne Brontë, qui écrivait déjà Le locataire de Wildfell Hall, son deuxième roman. [67]

La santé d'Emily était probablement affaiblie par le climat local rigoureux et par des conditions insalubres à la maison, [68] où l'eau était contaminée par le ruissellement du cimetière de l'église. [c] Branwell est décédé subitement, le dimanche 24 septembre 1848. Lors de son service funèbre, une semaine plus tard, Emily a attrapé un rhume sévère qui s'est rapidement transformé en inflammation des poumons et a conduit à la tuberculose. [69] [d] Bien que son état se soit aggravé régulièrement, elle a rejeté l'aide médicale et tous ont proposé des remèdes, en disant qu'elle n'aurait "aucun médecin empoisonneur" près d'elle. [71] Le matin du 19 décembre 1848, Charlotte, craignant pour sa sœur, écrit :

Elle s'affaiblit de jour en jour. L'opinion du médecin était exprimée trop obscurément pour être utile – il lui envoya des médicaments qu'elle ne voulut pas prendre. Des moments aussi sombres que ceux que je n'ai jamais connus – je prie pour le soutien de Dieu pour nous tous. [72]

A midi, Emily était pire qu'elle ne pouvait chuchoter avec des halètements. Avec ses dernières paroles audibles, elle dit à Charlotte : « Si vous voulez faire venir un médecin, je le verrai maintenant », [73] mais il était trop tard. Elle est décédée le même jour vers deux heures de l'après-midi. Selon Mary Robinson, l'une des premières biographes d'Emily, cela s'est produit alors qu'elle était assise sur le canapé. [74] Cependant, la lettre de Charlotte à William Smith Williams où elle mentionne le chien d'Emily, Keeper, allongé à côté de son lit de mort, rend cette déclaration peu probable. [75]

Cela faisait moins de trois mois depuis la mort de Branwell, ce qui a conduit Martha Brown, une femme de ménage, à déclarer que « Miss Emily est morte d'un cœur brisé par amour de son frère ». [76] Emily était devenue si mince que son cercueil mesurait seulement 16 pouces de large. Le charpentier a dit qu'il n'en avait jamais fait un plus étroit pour un adulte. [77] Sa dépouille mortelle a été enterrée dans le caveau familial de l'église St Michael and All Angels, Haworth.

Héritage Modifier

Le groupe folk anglais The Unthanks sort Lignes, une trilogie de courts albums, qui comprend des mises en musique des poèmes de Brontë et a été enregistrée au presbytère des Brontë, en utilisant leur propre piano de l'ère Regency, joué par Adrian McNally. [78]

Dans le film 2019 Comment construire une fille, Emily et Charlotte Brontë font partie des personnages historiques du collage mural de Johanna. [79]

En mai 2021, une collection de livres et de manuscrits rares réunis pour la première fois par Emily Brontë a réapparu après avoir été hors de vue du public pendant près d'un siècle. La collection sera vendue aux enchères chez Sotheby's et son prix est estimé à 1 million de livres sterling. [80]


Bronte Homeland, les débuts de Patrick Bronte dans son Irlande du Nord natale

« Maintenant, je sais d'où ils ont trouvé l'inspiration pour écrire Wuthering Heights » s'exclama mon invité.

Sa famille venait d'Angleterre et nous avions décidé de les emmener faire une tournée qui comprenait la patrie de Brontë. C'était début janvier et une journée très froide en plus. Il y avait un violent vent de nord-est le vent soufflait accompagné d'une pluie froide qui s'abattait sur nos visages.

Quelle sœur Bronte est votre préférée ?

Pour ceux qui ne sont pas des mordus de littérature anglaise, les Brontë étaient trois sœurs, Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848) et Anne (1820-1849) qui devinrent toutes des écrivaines de renom. Leur œuvre la plus célèbre est le roman sur la gouvernante de Charlotte Brontë, Jane Eyre. Jane est une gouvernante du manoir de Thornfield qui tombe amoureuse de Rochester, le propriétaire du manoir, qui est pourtant marié. Jane reste fidèle à ses principes, reflétant probablement ceux de Charlotte, car elle a grandi dans la maison fortement religieuse de son père. Emily’s, Wuthering Heights, est également mondialement connue. Leurs romans ont fait sensation et ils sont devenus une partie des grandes œuvres de la littérature anglaise.

Pour être juste, les sœurs sont nées dans le West Yorkshire, en Angleterre, où vous pouvez toujours visiter le pays de Brontë. Cependant, leur famille est originaire du magnifique comté de Down en Irlande du Nord, la patrie de Bronte. Leur père Patrick Brontë avait été prédicateur et enseignant dans le petit village de Drumballyroney et vous pouvez toujours visiter la maison Bronte.

Qu'est-ce qu'un nom ? Le nom Brontë

Patrick Brontë est né Patrick Brunty en 1777. Il a ensuite déménagé en Angleterre et a changé son nom en Brontë.

Personne ne sait avec certitude pourquoi. Certains suggèrent qu'il aurait peut-être voulu cacher ses humbles origines tandis que d'autres soulignent que, étant un homme de lettres, il aurait pu choisir le nom en raison de l'influence grecque classique, puisque dans la mythologie grecque Brontès signifie « tonnerre » et était le nom d'un des cyclopes.

Patrick a épelé son nom avec une diérèse sur le « e » (Brontë) pour souligner que deux syllabes sont prononcées (et mettre en évidence la deuxième syllabe comme celle accentuée comme en grec ?).

Brontë Homeland Tour – Drumballyroney

Une visite de la patrie de Brontë commence le mieux dans le petit village de Drumballyroney, à seulement 10 miles de Banbridge. La route menant à la patrie de Brontë est bien indiquée et est généralement très calme. L'école où Patrick a enseigné est toujours debout et a été restauré et fonctionne comme un petit musée. A côté, le ancienne église de l'église d'Irlande où sa famille a assisté et où il a prêché plus tard. Depuis le parc de l'église, vous avez une vue magnifique sur les collines verdoyantes environnantes de Co Down, bien qu'en hiver, il puisse y faire très froid et venteux.

Knockiveagh et le Brontë

Vous pouvez continuer votre visite du pays natal de Bronte en conduisant de Drumballyroney à Knockiveagh, une colline et une excellente aire de pique-nique. De là, vous obtenez des vues spectaculaires sur la région où Patrick Brontë a grandi. Dans l'aire de pique-nique, il y avait autrefois un shebeen, une maison de consommation illicite.

Alice McClory & #8217s Cottage & #8211 famille Bronte

Le chalet est situé sur le chemin Brontë. C'était la maison familiale de la mère de Patrick, Alice. Alice et Hugh (éventuellement le père de Patrick) ont fait la cour en secret et, selon certains témoignages, se sont enfuis pour se marier à l'église Magherally près de Banbridge.

Glascar School – et la connexion avec Patrick Brontë

Vous pouvez également visiter ce qu'on appelle le Maison natale, une petite maison à deux étages sur le chemin Brontë dont il reste très peu aujourd'hui. Ensuite, allez à l'école Glascar sur la route de Glascar où Patrick a enseigné dans les années 1790 et 8217. On dit qu'il était un bon professeur qui pouvait encourager l'apprentissage en utilisant des méthodes d'enseignement créatives.

Le Brontë Homeland Trust responsable de l'entretien de ces sites est géré en partie par les descendants de la famille Brontë. Nous avons eu la chance de rencontrer et de discuter avec l'une d'entre elles et il y avait une certaine fascination de savoir que nous parlions à des parents vivants des célèbres sœurs Brontë.

Centre d'interprétation de la patrie de Brontë

Church Hill Road, Drumballyroney, Rathfriland, Co. Down BT32 5LX T: 028 4062 3322

Brontë Homeland Living Tour – Banbridge District Council

Pour nous, amateurs de littérature et d'histoire, le conseil de district de Banbridge est exemplaire. Avec beaucoup d'amour et d'attention aux détails, ils ont mis en place avec Northern Period Productions, une tournée d'histoire vivante. “La patrie de Brontë – Visitez-la, vivez-la, aimez-la !”.

Une visite en bus entièrement guidée a emmené les passionnés de littérature à travers les principaux monuments alors qu'ils suivaient Charlotte Bronte dans le retraçage du voyage de la vie de son père, Patrick, de l'Irlande du Nord au Yorkshire. Les visiteurs ont rencontré Patrick Brontë, son père Hugh Brunty et sa mère Alice, tous en costumes d'époque.

Les faits saillants ont été La réplique de la robe de mariée et de la bague de Charlotte, et des accessoires comme des livres classiques ayant appartenu au vénérable Brontë lui-même. Ajoutez à cela le magnifique paysage encadré par les montagnes de Mourne et vous avez un gagnant clair.

Même si nous aimons le pays de Bronte dans le Yorkshire, c'était une initiative bien nécessaire pour attirer l'attention sur la patrie de Bronte, lieu de naissance de l'homme qui a influencé le génie littéraire de ses trois filles.

La patrie de Bronte en Irlande du Nord a une place légitime dans l'histoire et mérite une place dans les plans de tournée des fans de Bronte. Je suis sûr que cela captivera leur cœur.
Histoire vivante : la patrie de Brontë

Si vous êtes un fan de Bronte, consultez le blog de Bronte. Ne commencez pas à lire tard le soir. Vous lirez toujours quand le soleil se lèvera & #8230 Des tonnes d'informations !

Photos 6,7, avec l'aimable autorisation du conseil de district de Banbridge.

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Un roman claustrophobe

C'est un roman nettement claustrophobe : bien que nous lisons avec une vague impression de l'immensité de la lande qui est son cadre, l'action se déroule, à quelques exceptions près, dans les intérieurs domestiques. Malgré d'innombrables lectures, je ne peux évoquer aucune image distincte de la Grange. Mais le contour des Hauteurs, avec chaque pièce se déployant en un autre ensemble de pièces, labyrinthique et emprisonné, s'est installé dans mon esprit. Plus vous entrez profondément dans l'espace des Hauteurs - l'espace du texte - plus l'effet est déroutant.

L'amour entre Heathcliff et Catherine existe désormais comme un mythe opérant en dehors de tout rapport substantiel au roman dont sont issus les amants. C'est un raccourci dans la culture populaire pour une passion vouée à l'échec. Une grande partie de cette hyper-romance se concentre autour de la déclaration de Catherine d'unité platonicienne avec son amant potentiel : "Je suis Heathcliff - il est toujours, toujours dans mon esprit." Pourtant, leur relation n'est jamais moins que brutale.

Qu'est-ce qui nous captive tant dans leur union surnaturelle, avec ses accents de nécrophilie et de désir incestueux, et pourquoi Emily Brontë privilégie-t-elle cette forme d'amour explicitement masochiste, irrévocable et inaccessible ?

Le grand thème de Brontë était la transcendance, et je dirais que c'est l'affinité métaphysique qui soude ces deux amants qui nous séduit tellement. L'avidité de leurs sentiments l'un pour l'autre ne ressemble à rien en réalité. C'est hyperréel, car Catherine et Heathcliff n'aspirent pas tant à être ensemble qu'à être l'un l'autre. Jumelés dans cet engagement commun et avec le monde naturel qui était le terrain de chasse de leur jeu d'enfance, ils essaient, avec un désespoir croissant, de s'attaquer à l'âme de l'autre.

Penistone Crag - un rocher au sommet de Ponden Kirk - aurait été l'inspiration d'Emily Brontë pour l'endroit où Cathy et Heathcliff se sont retrouvés seuls. Aaron Collis/Wikimedia Commons, CC BY-SA

Il ne s'agit pas d'un accouplement physiquement érotique : le corps est sans importance pour leur amour. C'est une notion du désir très différente de celle de Jane Eyre et Rochester, par exemple, dans Jane Eyre de Charlotte Brontë, qui est en effet très charnue. Catherine et Heathcliff veulent se mettre sous la peau, littéralement, pour se joindre et devenir ce corps singulier de leurs fantasmes d'enfance. C'est donc un rêve d'union totale, d'un impossible retour aux origines. Elle n'est pas céleste dans sa transcendance, mais résolument terrestre. « Je ne peux pas l'exprimer », dit Catherine à son infirmière Nelly Dean, qui est notre narratrice chaleureuse, mais pas si gentille :

Mais vous et tout le monde avez sûrement l'idée qu'il y a, ou devrait y avoir, une existence au-delà de vous. A quoi servait ma création si j'étais entièrement contenu ici ? Mes grandes misères dans ce monde ont été les misères de Heathcliff… ma grande pensée dans la vie est lui-même. J'ai tout péri, et il est resté, je devrais continuer à l'être.

Cette notion de soi éclipsant sa forme égoïste nous semble impossible à concevoir à une époque où l'individualité est sacrée. C'est pourtant l'essence de la tragédie de Catherine : sa recherche de son chez-soi parmi les hommes qui l'entourent est vaine. Néanmoins, la déclaration radicale d'Emily Brontë d'une ontologie partagée fonde l'érotisme entre les deux afin que nous ne puissions pas détourner le regard et, semble-t-il, les autres personnages du roman non plus.

La structure du livre est connue pour sa complexité, avec de multiples narrateurs et un style fluide qui se traduit par une voix focalisée se fondant dans une autre. L'histoire proprement dite commence avec Lockwood, un étranger aux landes accidentées, un gentleman habitué à la vie urbaine et à ses civilisations polies.

Le cauchemar terrifiant qu'il endure lors de sa première nuit sous le toit de Heathcliff, et le résultat horriblement violent de sa peur met en branle l'histoire d'amour centrale qui attire irrésistiblement tout le reste. L'invocation trois fois répétée par Heathcliff du nom de Catherine, que Lockwood trouve écrit dans les marges d'un livre et croit à tort n'être "rien d'autre qu'un nom", fonctionne comme une incantation, invoquant le fantôme de la femme qui hante ce livre.

Emily Brontë parle de rêves, de rêves qui traversent l'esprit « comme le vin à travers l'eau, et modifient la couleur » des pensées. Si l'expérience de la lecture de Wuthering Heights ressemble à une suspension dans un état de cauchemar éveillé, quelle vision riche en couleurs du fantastique c'est.


Voir la vidéo: Learn English through Story -Wuthering Heights by Emily Brontë -Intermediate Level


Commentaires:

  1. Darrel

    Hors sujet. Comment avez-vous fait la promotion de votre blog ?

  2. Akikree

    Igor Zhzhot))))) Et ce n'est pas vous qui vous a accidentellement mis le feu à la maison ??

  3. Kyron

    Hum... ça arrive même.

  4. Ayo

    Y a-t-il une autre option?

  5. Muntasir

    Oui c'est la science-fiction

  6. Totaur

    Et comment comprendre



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